手绘效果图的设计方案

手绘效果图的设计方案

一、手绘效果图在当今设计界的重要性

(一) 手绘效果图(徒手设计表达)的含义：

顾名思义，是徒手画出来的手绘设计表现图，又称手绘效果图（手

绘效果图表现技法）。所谓“徒手”即是直接用手和笔快速地进行一

些草图或者是相对工整的图面表达。徒手设计快速表达是设计中的一

个重要环节，起目的是快速地表达和记录着设计师的构思过程、设计

理念，快速表达的技巧愈熟练愈能记录更多的思维形象，并以其简捷

的特点，能够快速捕捉设计师瞬间的创作灵感，也是一个设计师职业

水准的最直接、最直观的反映，它最能够体现设计师的综合素质。

(二) 手绘效果图快速表达的重要性：

设计师练习快速表达除作为锻炼和提高造型能力与积累素材之

外，它能增强对造型艺术的敏感度；并能让设计思想更加活跃。更重

要的是不断地通过徒手表达来提高艺术素养，它也是一种便捷合理有

效的设计方式以及必须要经过的一种设计过程，同时在这个过程中，

可以研究、分析艺术的表现形式与内容，检验和推理产品设计的合理

性，因此，徒手快速表达对于从事设计专业的人员来说在实际应用中

起着至关重要的作用。快速徒手设计表达是自己灵感的瞬间闪现，有

时寥寥几笔就能生动地刻画出设计构思的精髓，在方案创作的初始阶

段，更加需要用快捷的草图来诠释自己的设计和思维，以便在初级阶

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段就可以解决和完善，如果这时采用慢速画法，就会束缚变幻中的思

路，此时的慢速画法就成为创作的累赘，甚至会使创作思路凝固或窒

息。（所有行业的设计人士都应重视）如：在建筑方面用到的快速草

图作为典型；我们的建筑前辈梁思成先生曾这样说过：“设计首先是

用草图的形式将方案表达出来”的，概括地说创作草图，它具有特殊

的形式美特征，所以可以说设计构思草图是传递设计师形象思维过程

的一种专业性很强的“特殊语言”。 世界著名建筑大师赖特也曾经说

过：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至成为一个诗意的环境。”首

先应该肯定的是赖特在创作过程中是先有了构思想法和瞬间的灵感

之后，继而运用他那娴熟的快速表达技巧，反复勾画草图推敲“直至

成为一个诗意的环境”方肯罢休。 也正如吴冠中所说：“速写写形，

写神、写情，捕捉素材、捕捉感受、捕捉构思构图。周积寅先生曾说

过：“习画的人最初应养成“眼”的自由“心”的自由。”有了两者的

自由就会诞生出表现的自由和创作的自由。建筑大师包豪斯也曾说：

“艺术家、设计师就是高级工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个

灵光乍现的倏忽间，艺术创作的灵感不经意地从他的手中绽放开来。

但是每一位艺术家设计师都是首先必须具备手绘速写快速表达的基

础。正是在动手快速表现的技巧中蕴涵着创造力最初的源泉。

当今社会的文明程度愈来愈高，设计师的服务方式并不能仅仅满

足于电脑效果图的表现，大众的审美趣味也将会成为社会的“主流文

化”。因此，对设计师的专业能力也提出更高的要求，要求设计师必

须在短时间内快速完成设计来满足其需求。“笔墨当随时代”，所以，

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快速的徒手设计表达也要适应时代的潮流，它也将终究成为一个好设

计师必须的、应用最多的一种设计方式或设计表现形式。

二、手绘效果图在当今设计界的地位

在运用计算机绘图之前，所有的设计效果图全部是采取手绘的方

式。手绘设计效果图作为一种传统表现手段，一直沿用至今，一直保

持着自己应有的地位，并以其强列的艺术感染力，向人们传递着设计

思想、理念以及设计情感。设计师在追求和完善自身素质加强设计语

言表达的今天，手绘这种表达形式也越来越得到重视。手绘效果图并

非仅仅是传递设计语言和信息的媒介方式，也是设计师综合素质的集

中反映，因此它无论是在今后室内设计教育，还是在设计师的实际操

作中都显得至关重要。

（一）电脑效果图与手绘效果图的比较

电脑效果图是科技的产物，在上世纪90年代初期，电脑效果图

已经在我国慢慢出现了端倪，它的优势是真实、工整、具有感染力而

符合大众“口味”，其“竞争力”强，使它的优势在这方面也让手绘

效果图可望不可及。这是电脑效果图风靡设计界的主要原因，这时电

脑效果图也几乎成了设计的全部含义。同时，在这种状况下，也自然

而然地让设计师陷入了一个很大的误区，我们有时侯会听到这样的说

法：“会电脑效果图就会设计。”因此，很多设计师纷纷扔掉手中的笔，

一窝蜂地拿起鼠标，把自己的主要精力转向软件的操作，但科技的功

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能有时候往往会使人变得懒惰和迟钝 。设计师的个人感知和设计灵

感也非依靠软件可以完成的，也并非每个设计师都会让电脑效果图表

现的出神入化。

电脑效果图和手绘效果图相比较，“徒手快速设计表达在设计过

程中应是一种独特的表现形式和手段，也是设计师必须掌握的一种技

能，如果因为有了电脑效果图的制作而废弃它，必将有碍于设计思维

的发展，因为电脑只是一个先进的制作工具，而不是有效的构思工具，

它远不及笔来得快速和方便，人的创作思维只有和笔结合才会显得更

加灵动和活跃。”手绘表现图最大的优点就是方便、快捷能够迅速把

设计灵感表现出来。

（二）电脑效果图与手绘效果图设计表现的关系

手绘设计表现图的基本作用是快速表达设计思路和理念，除此，

更重要的是还可以通过它来培养设计师的个人情感和艺术个性，并借

以来提高自我的艺术修养，从某种意义上来说，电脑图只是手绘图的

结果，或者说是手绘图的“终端产品”， 作为构思作用的手绘表现图，

应存在于电脑图之先，然后方能进行电脑效果图的制作，它们的关系

是一种相互依赖的因果关系。

三、手绘效果图设计的发展现状

徒手设计表现图在我国发展很快，在广州、上海等地，大多设计

师都十分重视徒手设计表达，也在进行积极的运用和探讨。比如建筑

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徒手设计表现在建筑、室内、园林、景观等领域已经得到了广泛的运

用，它们除了一些工作创意草图作为工作内部交流以外，也有相对细

致的手绘直接与甲方交流，这样极便于近距离的沟通，也便于便捷地

完善和修改，完全体现了徒手设计表现图在设计交流中的优势，同时

也增加了甲方对设计师素质和修养的美誉度，可以说徒手设计表现给

设计师带来的是工作和提高的双重效应。

五、作为学生应该如何去做

学生要树立正确的学习观念和具备良好的学习态度。首先，在平

时的生活和学习中就要养成画速写的习惯，通过大量的速写及设计草

图的训练，来开启自己的“智慧之门，通过“设计草图”、“建筑速写”

等快速表达技法，”来培养自己的设计意识和能力，设计表达是设计

师最常用也是最实用的技巧，但不能因为 “草”与“快”就被误认

为是“潦草”、“粗糙”、“浮浅”、等，因此，大量的速写和设计草图

训练是非常必要的。只有勤学苦练、持之以恒、练就一手反映敏捷，

形象准确，线条简炼，概括性强的速写基本功。循序渐进是学习快速

表达的重要方法，要教育学生在学习的过程中克服急噪的心理，遵循

科学的学习方法：先基础，后创造，急于求成是不能够真正学好手绘

的。

六、学习速写与手绘效果图的方法：

分为三个阶段：

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第一个学习阶段：

1：大量的临摹，作为设计表现图，主是进行产品造型及色彩的临摹。

（如产品设计作品照片，优秀的表现图等无论是从书上看到了或是从

网上下载的都可以，临摹的主要目的就是让我们去感悟，加深对产品

造型、结构、色彩等的印象，学习表现技巧，提高表达能力，这一段

十分重要，也是非常乏味和枯燥的，要做到不厌其烦地进行练习。并

且要有“量”的积累。）

3、还要有选择地表现出他们的风格和款式，使之与整个空间的装饰

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相互协调，作为徒手表现，要对一些常用的产品造型、陈设的款式做

到心中有数，并可以信手拈来，要不断地搜集一些新的陈设资料，以

便运用。

线条的训练和组合：作为手绘表现，线条的运用非常重要，线条

是灵魂和生命，要经常画一些不同的线条，并用它来组合一些不同的

形体，线条的好坏直接能反应一个人水平的高低。

七、效果图的表现方法：

第二个学习阶段：

作为初学者来说，我建议同学们先进行色彩方面的临摹，学习别

人的色彩搭配和上色技法，这样才能让你更快的得到提高。手绘表现

的上色方法和绘画方面的上色方法不一样，手绘表现有它自己的上色

方法和模式。绘画色彩十分注意物与物之间的色彩关系，物与环境之

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间的色彩关系，表现是从色调入手，并有很强的主观的色彩，十分强

调色彩的微妙变化。产品设计手绘表现图是注意产品的结构、造型，

着重表现物体的“自身”特性，在刻画上从单个物体入手，注重物体

的固有色，质感，让观看的人与现实中物体和色彩产生对照或联想。

用色的目的也是为了表现物体色彩特征和质感特征，之后再将这些单

个的物体和空间环境进行调和。

色彩的种类有马克笔、彩铅（彩铅最好用水溶性的）它的质地细

腻，也可结合水来使用，是目前较理想的工具，彩铅的颜色比较全，

有12色、24色、36色之分，可根据情况选用，彩铅因为可以调和也

可以修改，所以灵活性很大，也比较容易撑握，也能起到很好的过渡

效果所以可以和马克笔结合来用，也可以几种颜色接合着用也会出现

不同的效果。（在工作当中运用最多的还是马克笔和彩铅两种，因为

这两种运用起来非常方便，也便于携带。

色粉笔——主要用于大面积的渲染和过渡。

涂改液——它是在后期运用的工具，但要根据需要运用，多用于“高

光”的点缀，可以使图面有亮点。

我们上色可以从单个物体入手，在短时间内表现物体的形体特征和色

彩特征。不必要过多地进行刻画，上色时最重要的是保持轻松自然的

心态，不必拘谨，但也要有约束。（这个约束就是绘画中的一种严紧）

色彩是为形体服务的，因此说“色彩应该根据物体的结构，能够表现

物体质重的转折的地方，应该让色彩具有说服力和表现力，通过色彩

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的表现，让形体真正地在画面“凸显“出来。

我们在上色的时侯应注意几点：

1：用笔要随形体的结构，这样才能够充分地表现出形体感；

2：用笔用色要概括，要有整体上色概念，笔触的“走向“应该统一，

特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本

身的美感，不可画的零乱无序。

3：把形体的颜色不要画得太“满“，特别是形体之间的用色，也要

有主次和区别，要敢于“留白”，色块也要注意有大致的过渡走向，

以避免色彩的呆板和沉闷。

4：用色不可杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的感觉，

物体与整个大环境结合，要注意黑 白 灰的关系，颜色不可画的太

火要温和

同时用色不可“火气”要“温和”。要有整体的“色调”概念，中性

色和灰色是画面的灵魂。

5：画面不可太灰，要有虚实和黑、白、灰的关系，黑色和白色是“金”，

很能出效果，要会用和慎用。

第三个学习阶段：

是提高阶段，就是说你在前面经过大量的练习之后对空间、造型、

透视、比例、线条、色彩等方面基本上把握好的前提下，要脱离临摹，

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不能永远临摹下去，要靠自己对造型及空间的一种想象和感受来设计

自己心目中的效果。学会培养自己对产品造型感受能力：要想画好一

张表现图，首先要给予对象一个完美的存在空间，这就要求设计师经

常不断地培养自己对造型感受能力，这种感受能力的培养要求我们做

到三勤， 也就是“眼勤”“脑勤”和“手勤”，平时注意留意、观

察、思考和总结，特别是要做到“手勤”，经常画一些设计小草图是

达到“手勤”的一种好办法。

1：通过经常画小草图以训练自己的造型能力，培养对造型的“构架”

能力，提高对造型表现的“迅速反应”能力。要明白，即使有了很好

的设计和造型基础，如果没有表现出它的“美的构架式”也不能画出

一张理想的手绘表现图。

2：通过经常画小草图还可以提高处理画面的能力，也可以达到积累

和充实自己“素材库”的目的。

3：经常画小草图还可以提高自己的表现技巧，加强表现画面的能力，

一张表现图存在着“虚实”，“主次”关系，如同一篇文章一样有它的

主题：也象说话一样有它的主要思想，其他只是在为烘托主题和思想

服务，一张手绘表现图有它的“关注点“，这种关注点就是主题，切

不可面面俱到，或者本末倒置，这样只会是平淡无味，都画到了，就

等于什么也没有画。对于设计主题要去重点刻画，要让画面精彩并有

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亮点。在这个过程中不断完善自己的表现“语言”和表现风格，美化

自己的表现个性。

对于初学者来说，要多看书了解中外产品造型设计的发展历史，

了解大师们的设计过程、设计理念、设计风格是如何形成的。还要看

一些优秀的设计作品，总之从各方面来丰富自己的设计思想。总终使

自己达到一个更高的层次。

八、手绘表现技法

分类技法介绍：

1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法

近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，

受到设计师普遍喜爱。 马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与

侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改．故一般应先浅后深，浅色系列透明度较

高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须

用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。

马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根

据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或

棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂

贵。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸

上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。

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这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔

毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平

用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：

（1）在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔

绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先

着浅色，后着深色

（2）与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、

水粉结合都是行期之有效的表现手段。

水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表

现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和

笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都

有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预

先留出。 大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋

势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

（3）、彩色铅笔技法

彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳

定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步

的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较

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浓重并且不易大面积涂色，当然，运用得当，会有别样的韵味。

我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较

少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的

色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊

效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制

的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不

易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表

面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效

果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手

了。

（4）、水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

（1） 退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使

之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。

（2） 叠加法：图板平置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一

浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一

色彩不同层面变化的效果。

（3） 平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，

趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。

水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。

目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技

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法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇简捷、明快、生动的

艺术效果。

（5）、水粉画技法

水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分

等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。

水粉表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，实用中两种

技法也经常综合使用。

（1） 湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用

笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速

表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表

现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技

法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。

（2） 干画法：并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。

其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具

体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于

凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，

水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须

在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干

透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，

可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图

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与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓

线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这

种基调可平涂也可上下退晕，体现光色的变化。

（6）、色粉笔画技法

色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品

造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内

墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细

腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马

克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。

（7）、喷笔画技法

喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、

表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者

竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习，摸索，也都能

较熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种

色。

喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化；表现曲面、

球体明暗的自然过渡；表现光滑的地面及其倒景；对玻璃、金属、皮

革的质感表现也得心应手；对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真

实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。

喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤：○1先浅后深、先喷大

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面、后绘细节；○2色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化

莫测中求统一；○3多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷

暖变化；○4强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的

黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需

对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。

由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面

前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。

（8）、材质表现

1、强反光材料

○

金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，

在不同的环境下存现不同的明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强

烈。高光可留白不画，同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触

整齐平整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。

2、半反光材质

○

如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人

的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔

和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被

广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两

者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表

现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等底色干透，这样，

纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。

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倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或

者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的

远近产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。

画倒影时注意物体在空间位置的远近不同及期所产生倒影的

深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来

表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提

高光度。

3、反光且透明的材料

○

这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透光。室内表

现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的

底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调

处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。

4、不反光不透明的材料

○

分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床

单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸

光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着

色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过

分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结构清晰，线条挺拨明确。

我们要多多练习手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加

强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。

九、手绘与电脑软件结合表现技法

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电脑效果图是目前最为常见的效果图表现形式，许多电脑效果图

一味追求以写实为目的，以迎合业主的欣赏口味。但这不是一个有思

想、有主见的设计师和有创新的精神的绘图师所应停留的水平。手绘

的表现方式 随着快节奏的生活方式也发生着改变，比如个性的、表

达快捷的快速表现技法就越来越受到人们的喜欢。因此，对于有思想、

有主见的设计师和绘图师，我们应该给予他们手绘更高的要求，所以

手绘功底、电脑技巧以及各种处理能力的综合发展，才是效果图创新

发展的生命力所在。由手绘与电脑软件相结合绘制的效果图，表现力

更强。

手绘与软件结合使用的方法

电脑辅助表现手法很多，使用灵活。高科技的发展使我们能够更

方便于工作地处理我们的作品，我们可以使用多样工具，比如精度高

的扫描仪、像素高的数码相机、还有清晰的打印机等来帮助我们完成

我们手绘与电脑的结合。我们把手绘与电脑结合的表现技法按先后顺

序分为两种：

第一种是电脑辅助透视制图，然后打印出来再手绘完成。用CAD

软件或者是3Dmrx软件制出透视图，因为运用这些专业软件可能绘制

出准确的透视，而且可以随时随更改视点、焦距，就像使用照相机一

样，可以根据自己的需求得到想要的透视效果，再用打印机打印出线

稿，细化细节，在此基础上再用马克笔、彩铅或水彩等工具来上色完

成表现图。这样的效果图透视灵活。而且准确精细，空间感受强，手

绘的艺术和电脑的理性很好地结合起来了。

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第二种就是手绘之前，用手绘的特有的感觉画出线稿，再把线稿

用扫描仪或者数码相机扫进电脑，然后用电脑软件上色，或者把手绘

的差不多的表现图扫进电脑，用软件来修正或者做想要的而手绘又表

现不出来的效果，一般使用的软件是Photoshop。

我们现在运用手绘结合电脑来表现设计的内容形式越来越多，越

来越灵活，因为各种辅助工具的使用程度也越来越广，如扫描仪、数

码相机等，这些高科技产品已不再是稀奇的东西，它们的普及方便了

我们对效果图的制作。到底如何选择这些工具取决于作图的需求，同

时也受个人作图和使用软件的习惯的影响，在手绘与电脑软件结合制

图时要注意以下几点为：从图纸扫进电脑处理或从电脑打印出来绘制

这一系列的反复过程尽量要少，否则会对图片的质量有很大的损伤，

影响图片的质量。之前最好规划好怎样来制作这张效果图，要达到什

么样的效果，怎样才能最好地表现设计的内容和特点，怎样作才最“经

济”最有效率等等。

总之，以上内容基本概括了手徒手设计表现图的所有理论方面的

知识，在以后学习中我们一定要做到多动手、动笔才能够撑握各种技

法的应用，，才能够把所学的知识融会贯通达到手脑并用的境界。

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设计表现手绘

第一部分： 手绘基础，徒手线条

1.手绘基础知识详细讲解 2.建筑线条风格及具体表

现方法

第二部分： 透视的基本特征及规律

1.一点透视（平行透视） 2.两点透视（成角透视）

3 . 一点斜透视 4. 三点透视鸟瞰图的透视 5.透

视图的综合运用及表现技法

第三部分： 室内空间练习

1.几何形体的穿插 空间练习 2.各几何形体空间前

后虚实关系的把握

3.复杂几何形体的具体表现 4.空间透视画法解析

5.空间组合解析，强化练习

6.家具陈设组合形体强化练习

第四部分： 室内的各个形体家具的复杂关系

1.效果图中的分面及高光 2.效果图中的退晕 3.投

影和倒影

4.重心、焦点与虚实 5.调子的选择和衬托 6.室内家

具陈设轮廓画法解

7.圆的透视画法及运用（圆形餐桌 圆吊顶等）

8.工装空间透视

第五部分： 效果图中的配饰设计的画法：

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1.家具陈设单体和工装单体的画法 2.家具陈设组合

的画法 3.室内装饰物品 等

4. 吊顶结构的画法 5.室内植物的画法

6.各配景在主景中的实际运用 7.空间虚实的把握

第六部分： 室内空间场景构图技巧及效果图中的软装配饰的画法：

1.室内空间构图技巧 2.效果图收边处理方法

3.软装布艺的画法 4.软装装饰画画法 5.软装设计

元素的画法 6.软装不同风格画法 等

第七部分： 室内局部空间效果图手绘表现

1.室内局部空间效果图画法2.室内局部景观效果图

的画法 3.休闲区、户外阳台小景画法

第八部分： 室内效果图手绘表现 及马克笔技法的运用

1.快速表现时室内透视表现 马克笔运用

2.室内家具陈设的光影及材质表现 马克笔及彩铅

运用

3.马克笔在室内效果图中的表现 4.水性马克笔与油

性马克笔的区别以及用途

5.马克笔的冷暖关系讲解

第九部分： 从平面转变到效果图和鸟瞰图的画法技巧解析

1.一点透视的运用及徒手表现 马克笔技法 2.两点

透视的运用 马克笔手绘表现

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3.各种不同复杂室内空间总平面结合立面转化效果

图及鸟瞰图的运用技巧宝典

4.马克笔彩铅的结合运用 5.马克笔各种不同的表

现技法

第十部分： 手绘在设计中的运用，

1.根据实际案例进行讲解与手绘的联系以及用手绘

快速表现

2.教师根据学员已学知识结合实例讲解进一步巩固

学员对知识的掌握和熟练程度

第十一部分： 学员自己对实际项目进行讨论并进行设计，用手绘表

现出来自己的方案

1.学员对项目的具体情况进行分析讨论并汇总，学生

积极发表自己对看法

2.独立设计，并对方案进行手绘表现

教师对所有学员的手绘设计方案进行指导并发放奖

品鼓励

第十二部分： 室内大场景表现技巧

1.鸟瞰空间场景透视的综合把握 2.场景个要素表现

技法 3.场景氛围表现技法

4.大场景在手绘当中遇到的问题

第十三部分： 室内鸟瞰图轴测图的表现技巧

1.轴测表现技法解析 2.鸟瞰及轴测图具体画法解析

21

第十四部分： 必要技术常识及方案构思

1.常用室内尺寸 2.案例主题分析，方案构思

3.室内空间内部交通设计 4.场地设计 5.元素协调

设计

第十五部分： 马克笔使用技巧总体归纳

1.马克笔彩铅深入讲解 2.室内空间上色表现注意事

项

第十六部分： 室内空间上色表现

1.室内材质解析及表现 2.室内光影表现 3.室内家

具陈设细部刻画、材质表现等

4.室内小景中不同材质表现，木头、砖墙 、栏杆等

表现

5.软装布艺的上色画法

第十七部分： 室内工装入口、前台接待区、空间核心轴线表现

1.室内工装入口 2.前台接待区 3.材质肌理关系

4.分区中心场景表现5.入口设计要点解析 6.空间核

心轴线表现

第十八部分： 室内平面上色技巧2.室内各平面上色技巧和光阴表

现3.室内各平面要素具体画法解析

第十九部分： 1.室内平面、立面、天花、分析图表现技法

2.快题排版设计（或文本排版）

22

第二十部分： 室内空间方案表现设计思维扩展训练

1.优秀作品赏析 2.教师现场点评及表现

手绘特点

1、 真实性 2科学性 3、艺术性

效果图：是设计最终完成构思的完美透视表现，要求透视关系准

确反映场景空间、造型、色彩、尺度、材质。

手绘表现

1、 空间、透视、比例、色彩、线条

2、 造型、细节、生命

3、 思考、记录、推敲、材料

4、 空间透视、比例、虚实、线条、色彩

5、 情感、理性、结构、细节、光影

二、作品

1、 线条灵活，投影刻画生动，线条的虚实变化节奏感强，细节表

现详实。

2、 主体突出，与周边关系到位，层次分明，光影表现层次丰富，

实虚。

3、 线条充满弹性，配景处理生动。

三、效果图要素

透视准确，构图完整，形体变化虚实，比例正确，质感真实，空

间感强。

23

光影：①自然光 ②人造光 ③顺光 ④逆光 ⑤侧光

明暗：明暗层次，高光，中间色，明暗交界线，反光，投影，主

次明确。

色彩协调，虚实关系，不可面面俱到，分清近景，中景，远景。

四、名词解释

1、 颜色和光的层次：物体的颜色是和各种各样的反射相关的周围

环境中的不同景物具有不同的颜色，光线变弱，颜色变淡。

2、 大气透视：延伸到远处的景物，颜色会发生变化，变浅，变暗，

变冷色调，是由于空气中的湿度，灰尘的影响。

3、 反射：具有反射性的物体表面，反射而成的像也具有被反射物

的颜色。类似玻璃水以及擦净的家具，这样的表面所反射的物

象颜色比被反射物的颜色浅一些。对于鉻的表面，不锈钢表面

的镜面，所得反射物体的像的形状通常会扭曲，但颜色保持与

原始景物一致。

五、线的表现

线条是表现图的灵魂和生命，有长短、粗细、宽窄、动静、方向

（空间性）、直曲、水平、垂直、斜向、锐利、豪爽、厚重、运动、

速度、刺激、明快、优雅、迂回、柔软、轻快、奔放、跳跃、含蓄只

感。线条由肩、肘、手腕、手指共同用力完成。

线的用法：稳重、刚健，有疏有密，有聚有散。“穿三聚五”。不

要盯着自己的笔头，画线朝着前方。要注意形体把握，空间组织，材

质表现。

24

单线：直线、曲线、长线、短线、水平斜线、虚实现、粗线、细

线。

排线：目的是表现形体块面明暗层次、立体感。有排线、网线、

圈线、放射线、交叉线、折线。

线的明暗：高调、中间调、低调。明到暗，暗到亮。

1、 单一线条练习---排线条：流畅为好，线与线之间的间隙尽量

均匀，控制一定速度，不宜过快过慢。

2、 单线表质感造型。

3、 直线：起笔、运笔、收笔、快慢、轻重、刚劲有力，有“如锥

画沙、入木三分”。

斜线：刚劲、有弧力。

波纹线（曲线）：优美、浪漫。

六、钢笔线条组织规律

1、线条形式取决于运笔的轻、重、快、慢，轻则细、快则流畅、

慢则顿涩。

2、表现方法：线描、排列、叠加。

3、钢笔表达时线条的疏密与笔画的前后叠加效果十分重要。

呈现方向、曲线、长短、粗细、疏密、变化，经排列组合后，出

现黑白对比及不同质感，产生白、灰、黑三种色调。

1、 白色即为白纸

2、 灰色:由长短疏密的线条、线群、点群组成

3、 黑色：画面上最深、最暗的颜色、本色、暗面、投影，少用黑，

25

慎用灰。

4、 素描技法：（线条，色调）运用线条构造形体结构，运用疏密

绘制明暗，注意体的刻画，形体主次，线的刚柔，疏密，前后

关系。该严谨调整时就严规，该自由活泼、随意、偶然性、准

确、灵活、肯定，把握画面层次、光影、黑白灰、虚实与粗细、

曲直、疏密。

七、构图

1、主次关系，主体分明。

2、画面均衡与疏密。

3、空间层次把握：远、中、近三景关系。中景一般为主题，刻画

细致，对比关系强，色彩纯度高，远景和近景在图面中用来衬托主体

和营造空间关系。

4、明暗层次的把握：图面留白多，则轻而飘，明度低则稳而沉。

5、配景：简练、概括、生动、快速。取其精华，去其糟粕为己所

用。

6、绘制植物时：把握好大的形体关系、生长态势、明暗层次，线

条运用要符合植物的生长特征，枝叶特征，再次按照植物的特征着色，

要注意运笔的方向及笔触形状，注意色彩层次变化。

7、用笔、着色借鉴国画中“渲染”技法着色。主体刚性、硬朗，

与“随意”的天空形成强烈的虚实对比，用笔方向按照透视关系，形

体结构，材质属性逐步着色。

八、设计表现技法

26

设计表现要求写实，要忠实于设计，设计表现要具有艺术感染力，

以绘画的形式来表达设计思想。构成内容：风格、构图、色彩、笔法、

元素。

1、 风格----独特，他人未曾见过

2、 构图----平稳与动静，和谐与冲突，秩序与纷杂，柔和与刚硬

---体现上

述。

3、 色彩----不同色相、明度、纯度、冷暖倾向、对比与调和关系

的处理都会

赋予画面各异的表情。

4、 笔法----要有微妙变化，起落比的力度，顿笔、枯笔、是疏是

密，笔触的

形式是刚是柔，画面的节奏韵律，风格特征。

5、 元素----画面元素的取舍与分布同样影响表现效果。元素丰

富、画面饱满

则气氛浓郁，场景热烈，元素精炼，画面空灵，则主

题突出，可

回味空间大。

技能艺术：多观察、多思考、多练习，在刻苦磨练中逐步形成自

己的风格，不仅是设计构思，传递设计者的个人修养，

文化底蕴，个性张扬，情感表达，对艺术的追求。

27

九、透视

一点透视只有一个消失点，庄重、严肃、纪念性强、范围广、纵

深感强；

二点透视有两个消失点，自由、活泼。

十、笔触的练习（分粗线、中粗线、较细线、细线、任意弧线）

1、上色：由浅色到深色，叠色法（将颜色重叠），有单叠和双叠，

但重叠次数越多越脏，浑浊，无彩度。

2、 渐变法：由浅到深，由淡到浓，由明到暗，由暗到明。

3、 留白法

十一、铅笔（彩铅）画法

1、钢笔定形：选定好透视类型、认清主题、交代好主次、勾出甚

形，简单着明暗关系。

2、黑色彩铅画出明暗关系，注意物体受光、背光、投影的虚实、

明暗。

3、画出家具基本色彩，强调物体固有色、顶棚和墙面、局部上色，

不要平涂，注意变化。

4、整体画出顶棚、地面、墙壁和家具色彩，强调光感和色彩变化，

要把环境色考虑进去。

5、详细刻画灯具、花草、台灯、挂画等细部，注意高光的处理，

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调理画面的局部色彩，增加画面的生机和动感。

用彩色铅笔上色时，颜色不要一次画够，要不会造成颜色倾向。

没有的颜色可以调出，把颜色画的稀疏一点然后两种或者几种颜色交

叉，产生空间混合，可以画出无限可能的颜色。

十二、马克笔画法

特点：清晰、洒脱、豪放、快速、色彩透明，可叠加色。速干，

稳定性高，钢笔形是骨，色彩是肉，骨肉相符。着色不是涂鸦，上色

肯定、大胆、排列有序，简洁明快内容丰富有内涵，见好就收，笔到

意到，意在笔先。能画出粗中细，注意笔触交叠的时间，控制和笔触

收边的处理以及由此产生的画面变化。

其笔法有排笔：平行排列，注重笔触与色彩自然衔接，以及点笔，

挑笔。晕化，留白，叠加，平铺。

马克笔表现：先远后近，先里后外，刻画重点部位，力求准确恰

当，铺色块。画地面时，运笔明确，简洁，色彩要与环境气氛协调且

明暗对比明显。

1、 亮部与高光要预先留出，不易修改，所以上色要准，速度

要快，笔触自然。用色超过画面边框界限，给人形体表达不准

之感。

2、 绘图时，先浅后深的顺序，颜色叠加次数尽可能少，否则

画面脏。不同颜色的马克笔反复涂刷易造成色彩灰暗和浑浊。

图面用色太多会造成色调不统一，杂乱无章。

3、 明暗关系：亮部、高光部、暗部、投影、明暗交界线。

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4、 笔触走向：横平竖直，垂直面的笔触向灭点消失，落笔迅

速，笔触简洁。

例：①先用浅色马克笔把主要家具的投影，物体的暗部描绘一

遍。先浅后深，直线可以用尺画，色彩点到为止。

②用浅灰色把地面铺色一下，不要全画，只要把家具衬托出来

即可，点到为止。

③用肉色画家具的受光面，背景墙用浅灰色适当处理，注意体

块面的转折，转折交界线要强调和重点刻画的，常用方法是在交

界线上再画一层或用比原来的色彩再深一层的同类色加画一层。

注意：1、用色不守轮廓过线，显得没有收尾而难看。

2、不同色反复涂刷造成色块脏浊。

3、不易与铅笔混合使用，易使图画没有明显的界限。

4、用马克笔作画，不易太小的东西和树，画面不易过大。

5、用色种类过多，反而显得画面色调不统一，乱。

6、对块面较大的图形，采用平涂色的方式不一定好，易“呆

板”。最好保留笔触的“运动”轨迹。从密到疏，从深到浅、从暖到

冷。

7、笔触肯定性：下笔准确、肯定、不拖泥带水、干净、用笔

要直爽，不要打斗，对色彩显示特性，运笔方向，运笔长短等。在下

笔之前考虑清楚，避免犹豫，忌讳笔调琐碎，磨蹭，迂回，要下笔流

畅，一气呵成。效果图用笔长的地方最好先借助尺子来控制。

30

8、关键词:明暗面，阴影层次，运笔的灵活性，笔触的连接。

十三、色彩表达

1、退晕是表现物体的质感、光感和空间，要注意明度、纯度、色

相、冷暖、变化。

2、笔触分自然退晕（笔触不明显，过渡均匀）和笔触明显（注意

笔触衔接及光低的材料过渡平和，衔接自然，适合均匀退晕及光强的

材，笔触较强，适合笔触明显）。

十四、室内表现

室内空间由三个平面所构成----地面、墙面、天花板

1、 地面：花纹、颜色、光照（阴影和颜色的逐渐变化）纹理、反

射、图案。

①、 木质地板：使用马克笔绘底色、沙色、浅棕色、中间穿

插使用红木色（赭石棕）马克笔、按辅助线方向填色。

②、 使用铅笔，为木质地板上色：铺过渡色，加白（高光倒

影）上色。

③、 使用深棕土色为桌子和椅子下方的阴影上色。

2、 夜景效果：用黑或深蓝色为窗口上色，在利用更深的颜色绘制

树木之类，用深灰紫画天空，用木色绘制窗框。

3、 窗帘：用浅灰色绘褶皱，再绘点状图案，在墙面绘阴影。

十五、室内光影效果表现攻略

1、 光源来自灯具，抓住两点，即灯具的形态结构和光的色彩

31

与光感。

2、 光线作用在物体上产生不同的明暗变化，强调空间形象的

明暗关系是增强室内光影效果的有效方法。物体明暗层次变

化主要取决于两方面：一是光的来源，二是物体所处的环境

变化。

3、 室内效果中的光源一般都定在上方，这样室内物体受光面、

背光面、顺光面就能基本确定。

4、 室内光亮色浅的环境背景下，可以着重画出光投影于物体

后的黑暗阴影部分，通过对暗部的细节变化的刻画来表现形

体结构，室内中间色调（灰色调）的环境背景下，可以着重

强化物体的明暗对比，室内深暗的环境背景下，刻画的重点

是物体亮部的细节变化。

5、 表现光影效果可以适当地夸张色调的明暗，不仅能增强画

面的艺术性，还能有效地表现一些物体的质地，比如玻璃，

不锈钢等物质。没有反射光的，可根据想象画出反射光，能

使图面变化更加丰富。

6、 合理大胆地运用高光，可以使画面形象饱满，光彩照人，

富有感染力，但运用高光应该“惜墨如金”。

十六、人物透视

1、 当视平线高度同人的身高一致，大约1.6m左右时，所有人物

头部都在视平线上。男子可稍高一点，女子可稍低一点。“近人

体长，远人体短”

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2、 当视平线高度低于人眼。例：视平线高度为0.4m，则把人脚

所粘地面至视平线高度的4倍，定做人眼高度。

3、 当视平线高度高于人眼时。例：视平线高3.3m，即为人眼高

度的2倍，可以先选定人脚所站位置，把这点至视平线高度的

一半定做人眼睛的高度。

十七、室内透视选择

1、视点居中，均等表现

2、偏右表现，左墙

3、表现右墙

4、表现天花

5、表现天花左墙

十八、马克笔与钢笔线稿配合

马克笔笔触小，用笔要按各体面、光影需要均匀地排列笔触，否

则笔触容易散乱，结构表现不准确。根据物体的质感和光影变化上色，

笔触与形体结构结合起来，轻重缓急来丰富画面关系注意笔触在瞬间

的干湿变化，加强颜色的相互融合。

十九、人物画法

动态造型着色要留白，色彩不要平涂，更不要超出造型线框以

外，注意人物明暗关系。

外形瘦高，形体简洁，动作姿态多样，人物在画面中小时，可

33

用鲜艳的色彩活跃画面，人物多时用淡或者不涂色，涂色可以平涂也

可以稍加阴影，暗面加深增强立体感，颜色种类不宜过多，避免花哨，

形态，高度提炼。

强调人物的整体形态，以及动态，服饰，大小比例是否符合透

视规律。

1、 人物刻画时要平衡构图，渲染气氛，增加空间层次，远、

中、近三景中的效果不同。①远景：概括、动态与服饰简

单平涂方法，即剪影效果。②中景：适当的人物动态，上

下装颜色要区别开来，比远景表现详些，主要用明暗两面

表现出来体积关系，人物的发式与脸部基本上用点来表现，

无需表现五官特征。③近景：形体完善，色彩适当，服装

交代清楚。

2、 色彩处理不能过于鲜艳，基本上用含灰的颜色，如果将远

处的人物形态及色彩表现得过于强烈，必然导致空间感削

弱，主题不明确。

二十、水面的画法

水无形、无态，为了画水而画水怎么画都画不像。

元素：倒影、明暗，倒影物象不可画的太细致，不宜整齐划一，

但也不可画得不太准。

倒影、波纹，倒影表示水的反射性，波纹表现水起伏变化波动性，

水面通常反射天空的色调，呈现蓝色。近景水以环境色为主调，水面

的倒影颜色一般比实体颜色要暗，波纹用水平向笔法勾出，可有稍微

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颤动的起伏，色彩要有明暗，描绘时注意水平面的空间远近变化，近

处对比强，细节较多，远处反之，倒影和波纹变化应尽可能简略，过

多的精细刻画会分散主题。色彩含蓄笔触柔和模糊是画水的通用手

段。

1、 深色的灰色调子衬托出山涧溪流。

2、 横排线表现平静的水平和倒影

3、 用橄榄形线条和疏密变化的曲线表现波纹

4、 用轻快随意的点线表现谁的波光

5、 用起伏流畅的线条表现水流湍急

6、 静止的水：描绘岸边物体的倒影，倒影在色彩的明度，饱和度，

对比度上 都要弱于原物体。

7、 流动的水：重点在于表现水流动时产生的波纹，水口处要画得

紧，画得实。

二十一、水景表现技巧

1、 前景的水面一般都表现较平静的状态，因此水中的倒影也较为

清晰。

2、 水中物体的倒影刻画要虚，色彩对比要弱，岸上的物体和水中

的倒影要上下对应，倒影中的物体要整体，概括，不要过分追

求细部色彩的处理，除了要考虑岸上物体的固有色外，应考虑

水中的颜色及其两者之间的结合所产生的色彩效果。最后根据

需要，可适当地表现水面的波动所产生的高光及阴影。

3、 如果水面并非在画面中占有重要位置，由于建筑物的位置不

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同，水面上并没有产生倒影，对这种水面要注意表现它的空间

关系，适当地表现一些堤岸和树木在水中的倒影及波粼。

4、 水中的水生植物刻画时要注意它的形体及水面与物体接触时

的虚实关系。

二十二、地面、道路

近处色深、远处色浅、环境色为主、注意倒影，倒影形象单纯，

色彩变化要少，明度不宜过高。

地面表现：因材质不同，光源照射角度不同给人以不同感觉，一

般有哑光与亮粉之分，强调光影的变化，色彩，明度，纹理。

地画法：色彩宜灰不宜纯，层次变化不宜过多，用笔要肯定，不

必反复涂匀、倒影反光不要太多太强，否则如同水面，注意各物体倒

影要虚。

二十三、树

背景树木（远景），远景树勾勒形状后可平涂方法。一般处理较平

面化，但是需要注意树顶轮廓的变化。

低矮灌木（中景），中景树木可用明暗层次绿色表达光影感和立体

感高光留白，注意冠要通透，疏密结合。一般在建筑物前面，有时甚

至遮挡着建筑物，与建筑物联系较紧密，表现时要慎用。

单株高大树木（近景），近景树木常放在画面的边部或一角，往往

较高大，表现时要生动细致。

重点刻画树的边缘和明暗分界处以及前景受光处的叶子，分清远

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近树木在光线下的前后，明暗差别，近景树特征明显，色层丰富，体

面清晰，明暗对比强烈，中景树距离稍远，特征比较模糊，色层略少，

明暗对比较弱，远景树距离较远，只有轮廓特征，色层少而模糊，形

成一片，产生近、中、远层次分明，产生深远的空间感和距离感。侧

重对树的外部形状训练，树干、树枝、树叶。笔触表达要结合树枝的

结构和方向，适当细致表现一簇树和概括的树叶来调整画面的氛围。

树木的色彩表现根据画面的色调、气氛、时间、季节的不同来确

定，决不能只要是树木都画成绿色，色彩的深浅与冷暖应当根据整个

画面的效果来选择，但不能过分的追求色彩变化，往往运用有几种深

浅变化的颜色来表现空间层次及树形、体积的变化。

树木的受光与背光也应当和主体建筑的受光条件相一致。有光必

有影，树木的投影是效果图表现不可忽视的内容。

草地是软质地面题材，主要是运用色彩来表现，而不是具体形体

的表现，考虑草地与画面色彩的协调与统一，然后再根据空间关系，

表现出草地远近色彩的深浅与冷暖。

1、树木：①阔叶类：树叶比较茂盛，形如伞状

②针叶类：外形基本呈三角形

对树木体积、姿态、层次表现明了。

二十四、不锈钢

反射能力强，有刺眼的高光，最亮与最暗颜色并置，反光多，形

体感觉不强和铝合金属反光材料，易受环境色的影响，不同环境下会

有不同的明暗变化，明暗过渡比较强烈，高光留白，同时加重暗部处

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理，笔触整齐平整。如物体时圆面的，要确定光源区分亮、暗部、色

彩，然后按形体变化组织笔触，圆柱形金属，高光过去马上就是暗面，

一笔亮一笔暗，同时要将笔触与反光特点结合，笔随形体变化而变化，

注意整体明暗关系变化，不要画平画花了。

反光且透光材料：具有反射和折射光，光影变化丰富，表现时可

借助于环境底色，画出产品的形状和厚度，强设物体轮廓与光影变化，

强调高光，注意反光部分。

对周围环境色的折射与反射较多，既要用笔快速以表现材质的硬

朗，又要色彩圆润，过渡自然，最后高光。

二十五、天空

离人眼越近颜色越纯，明度就越低，而离人眼越远的，颜色越淡，

明度偏高。

1、 写实画法：比较注重天空景色的客观描绘，如云彩、朝霞、黄

昏色彩变化，注意时间、季节、环境，有限空间感，注意色彩

上下变化，上不色较深且较冷，下部色较浅且较暖，注意云彩

前后左右的变化还要注意空间的不同，近云和远处云彩色彩变

化，近云要有体积感即厚度。

2、 装饰法：有些用装饰手法绘。

二十六、玻璃

透明，边角硬，和旁边东西一起画，然后画亮边线，周围物体对

它的反射，画出很强的反光即可。

室外的反射玻璃是以反映射天空和周围环境为主，先用退晕笔法

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画出天空或玻璃本身的颜色，再用深色在下部画出周围环境映象，虚

实结合，以虚为主。室内玻璃先用冷灰色调简略画出透射出的后部物

体，再用一两条笔触表现高光和反射面、用深色画出玻璃侧棱，最后

用亮线勾出转角边缘。

玻璃幕墙画法：1、一种是玻璃幕墙的外观完全镜面式，材料的色

彩特征不明显，如镜子。它的表面所呈现的基本上是周围环境物体的

颜色和形状。

2、要考虑玻璃与天空的色彩关系，玻璃幕墙上映衬出的云彩要与天

空有所区别，对玻璃幕墙中所反映出的周围景物，在刻画上要有整体

感，不能过分追求物体的变化和细部的刻画，色彩也不能过于鲜明强

烈。

另一种是玻璃幕墙材料本身就有固有色，如蓝色、咖啡色等。在表现

具有颜色的幕墙时，天空就不能画得较深，需要在明度对比和色彩冷

暖上与幕墙有所区别，反映在玻璃幕墙上的周围景物，由于玻璃幕墙

固有色的原因，色彩较统一，明暗对比减弱。

二十七、石材

大理石、花岗岩、板岩，有纹理，先铺底色，再画光洁的石材及

光，倒影，画拼缝线，纹理，注意纹理变化方向。

山石前把握住山石不规则几何体块特征，形笔多用折线，运笔宜果

断，强调意在笔先，笔随心动。

1、 特点有自然纹理效果，首先要表现石材本身的底色，再用乱笔

法表现石材的自然纹理，表现纹理时，最好不要等底色干透，

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这样纹理与底色可自然交融，显得更自然贴切。

2、 另一种石材五任何纹理，但光洁高度较好，如地砖，表现时只

铺底色，根据空间的远近，色彩要有变化，然后再表现出不同

物体在光洁地砖上所产生的倒影。

3、 画倒影时，要注意物体在空间位置的远近不同以及其所产生倒

影的深浅变化，用笔要挺直。倒影的深浅与主次应根据需要来

表现。等大体的效果处理好后，再根据室内效果图的透视关系，

画出石材铺设拼接之间的石缝。

二十八、木材：先底色，从浅到深，从亮部到暗部，注意体面变化画

木材纹理，再画形体边线，点出高光。

织物表现：高光少，反光弱，形态自然，注意形体变化，分开大形

后要注意肌理变化和图案变化。

二十九、光线的虚实关系，冷暖倾向，由于物体离光线的远近不同，

角度不同，质感不同，固有色不同，所产生的黑、白、灰层次各不相

同。高光、受光、背光、反光、投影。

构成室内的三大要素是形体，质感，色彩。

三十、设计构思阶段

1、 对平面布局，空间划分，空间形体的组织，室内造型的变化，

整体色彩的布局与搭配，材料的选择与工艺。

2、 选择最佳透视角度

3、 画面的前后空间关系及虚实的变化，明暗关系，光线照射方式、

40

自然、人工。材料、材质特性。

木质:天然质朴，玻璃光亮透明，金属材料坚硬冰冷，纺织细腻

松软，

4、 先确定整体色调，绘制气氛，用色准确，落笔大胆，以放松为

主，局部小心细致，行笔稳健、严谨、层层深入！

三十一、优秀：画面构图，光影明暗效果，线条排布，笔触运用，意

境表现，上

色笔触要有虚实，轻重而产生远近的空间关系。

集中时间大量练习，没有量的积累，谈不上质变。从无法到有法，从

有法到无法。意在笔先，抓住画面主次，室内重点是地面及家具那部

分，抓住重点部分之后，其他地方只起衬托作业。要懂得“省”。要

知道自己到底要表现什么，哪些是重要的，哪些是次要的。

画图不同于纯绘画，首先要画出大致色彩和素描关系，要强调一定的

客观，细节怎么找，自己对环境色的理解，光线的理解。有深入才有

进步。先局部后单体，画的过程之中不断地找出它的阴影关系，物体

的凹凸退进空间关系要表现清楚考虑阴影变化，环境色，反光色。

手绘效果图技艺浅谈

手绘效果图是室内外设计师通过图象来表达设计意图和设计构

思最为有效的视觉艺术手段，是室内外设计师的基础专业课程。手绘

效果图不同于专业性很强的技术图纸，它更形象、更立体，能够更真

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实地表达设计师的思想及个性，有很强的创造性。室内外设计效果图

可分为三种：第一种是设计草图，主要是表达设计者的设计思想、理

念，草图可着色也可不着色，是设计的初级创意图。第二种是成品效

果图，具有一定的技术含量，说明性、展示性较强，是与甲方沟通的

重要手段。第三种是研究性效果图，此类效果图随意性很强，有待推

敲的内容多，一般不作为与甲方的交流手段，主要是设计师深入研究

造型、材质、色彩和环境的创作作品，此类作品更具艺术性。

一、要想准确生动地完成一幅优秀的手绘效果图，新颖的构思、

准确的透视、严谨的素描关系、丰富的色彩变化，四要素是缺一不可

的。

1、新颖的立意构思是效果图的精神

正确地把握设计作品的立意与构思，在画面上尽可能地表达出设

计的目的、效果，创造出具有实用性的作品是手绘效果图的要点。无

论是采用何种手段和技法，或是用何种绘画形式完成的作品，所塑造

的空间形态都是围绕设计师立意构思所进行的。这就需要设计师具备

扎实的环境艺术设计理论知识，参观大量的室内外优秀的设计作品，

用所学到理论知识联系各地区的地方文化的不同特点，创作出有地域

文化及个性的作品。

2、透视准确是设计效果图的骨骼

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透视现象是人们在观察事物时所产生的近大远小的现象，透视分

一点透视、两点透视、三点透视三种，设计师在效果图制作过程中常

用的透视为一点和两点透视。准确地把握透视规律是所有室内外手绘

效果图最本质的要求。设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形

象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是依据科学的透视规律

完成的。如果手绘效果图违背透视规律或与人的视觉平衡格格不入，

所完成的效果图画面一定会失真，缺乏美感。因此设计师必须掌握透

视规律，并用透视法则处理好各种形象，努力使画面物体准确、真实、

严谨、稳定。在对透视规律熟练应用的基础上，我们还得学会用结构

分析的方法来研究表现对象的结构关系和空间关系，使画面更加生

动。例如，文艺复兴时期意大利著名的绘画大师拉斐尔创作完成的《雅

典学院》既是一幅精美的人物画作品，同时又是非常准确的建筑透视

效果图作品。这幅作品画面中所表现的人物、建筑物及道具都严格准

确地把握一点透视规律，在现代建筑学方面都被公认为经典的建筑透

视作品。

3、严谨的素描关系是效果图的血肉

在欧美的设计表现课程训练中，很大一部分时间用来训练学生用

素描单色来绘制效果图，从而训练学生扎实的素描基本功。素描要素

主要包括：构图、形体、比例、质感、空间、光影、明暗、主次等。

（1）构图完整：构图是效果图的布局，也叫“经营位置”。环

境艺术效果图的构图和绘画作品的构图要求基本一样，在构图过程中

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要强化主体，同时讲究使画面的构成合理。构图的形式不同，给观者

感受也会不同，横构图适合室内外开阔的空间，例如大型商场、会议

室、展览厅、车站、广场、旅游景点等。竖构图适合室外高大建筑物、

室内小空间的表现。方构图属于中性构图形式，设计师可利用方构图

的灵活性创造出特殊的艺术效果。同时设计效果图视角的选择、主体

的位置、画面的平衡，都是效果图完整构图的基本组成要素。

（2）形体的结构、比例准确：效果图反映的是空间内外不同的

形体组合，形体表现的好坏，比例是否准确是衡量一幅效果图的标准

之一。所以，室内外效果图在表现过程中不仅要求单个物体的比例、

结构表现准确，同时要把物体与物体之间的比例、结构把握准确，这

样的效果图才能充分体现设计师的造型水平，从而提高效果图的艺术

价值。

（3）形体的质感、空间感明显：在表现效果图设计材料的质感

时，应做到对所要表现物体的材质深入了解，包括物体的质量的软硬、

轻重，颜色深浅、表面的光滑与粗糙、受光的强弱等，才能合理地把

握好画面，使效果图更加逼真具有实用性。效果图的本质是表现空间，

效果图的空间表现是制作的难点，要求设计师具有较强的空间组织能

力，在效果图设计中，要准确把握形体的比例、尺度，同时要处理好

画面中物体的前后虚实变化，这样才能使效果图具有立体空间感，也

能真实表达设计师的设计思想。

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（4）形体的光影、明暗要强烈：所有物体光影、明暗的产生都

是由光的照射显现出来的，光线是效果图表现中最基本的条件。往往

主体突出，明暗关系强的效果图，更具有真实的视觉感染力。

（5）形体的主次要明确：在所有室内外效果图中，都以设计的

主体为视觉中心，常用的表现形式是将主体的明暗加强，对主体的刻

画深入细致，使用对比的手法来互相衬托，突出主体的重要性。这样

的效果图才能较好抓住甲方的心理。

4、色彩要素是效果图的脸面

色彩在效果图中占据的地位至关重要，设计师通过色彩的体现，

来传达设计中色彩的空间感，以及物体的色泽等，色调是否协调是衡

量所有效果图色彩的重要标准之一。设计师常常很重视色调的把握，

效果图的色调包括：浅色调、重色调、对比色调三种表现形式，无论

使用何种表现手法关键是应把握好画面的统一性。在效果图的制作过

程中，设计师要学习和掌握色彩形成的基本知识，注重色彩感觉与心

理感受之间的关系，只有熟练掌握各种绘画材料、掌握好工具的上色

技巧和笔法的运用，在色与光的处理上施展相应的技能和手段，以极

大的热情去塑造理想中的形态，才能使效果图更具有艺术性和说明

性。

二、手绘效果图的基本技法：手绘效果图表

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现手法有很多种，按使用工具不同可分为：水彩表现、水粉表现、

彩色铅笔表现、马克笔表现、喷绘表现、综合效果表现等。

1、水彩效果图：水彩是设计师最为普遍的效果图技法，水彩颜

料的色彩艳丽，具有透明性，以水调和，所以水彩效果图也具有透明

性。水彩的色度、纯度与水的加入量有关，水越多，色度越浅，纯度

也越低，明度也越高。相反，则色度增强，纯度增强，明度降低。水

彩效果图一般是由浅到深作画。水彩画表现技法绘画性较强适合表现

室外较大环境空间，如城市规划、住宅小区、公园景观、广场、建筑

物等室外环境设计。室内的小型空间需要突出主体的设计也可用水彩

画表现，如餐区、卫生间的设计表现。

2、水粉效果图：水粉手绘效果图是较老的表现形式，水粉颜料

大多含有粉质，厚画时具有覆盖性，所以水粉易于修改。薄画时则呈

现半透明。但是水粉画干湿的深浅变化大，要求画暗部时颜色要重一

些，用水少一些，这样干的时候才显得适合，否则画面会发灰。水粉

画效果图能够较好地表现色调，适合比较深入的刻画效果图，无论室

内室外，空间的大小都能够用不同的技法表现。

3、彩铅效果图：彩铅具有铅笔的特性及表现技法，彩铅效果图

具有颜色对比强的特点，一般彩铅效果图是用钢笔先勾线，后着色，

色彩比较明亮。但是，彩铅效果图在表现空间感方面稍差一些。彩色

铅笔适合室内小空间的表现。

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4、喷绘效果图：喷绘效果图主要采用的工具是喷笔，主要使用

的颜料有水彩、水粉、丙烯等。喷绘效果图比较细腻，画面色彩过渡

自然，但对颜色的饱和度把握很关键。喷笔在表现的过程中必须结合

其他工具共同使用才能使画面效果更具艺术性和实用性。在电脑效果

图没有产生以前喷绘效果图是环境设计师常用的表现手法，所以室内

外效果图的制作中都可使用喷绘效果。

5、马克笔效果图：马克笔是现代设计师表现效果图最为常用的

工具，马克笔有油性和水性两种，马克笔的色彩有可预知性，色泽不

变，效果图没有干湿变化。色彩可重叠使用，但不要反复涂抹，上色

以爽快干净为好。上色由浅入深，先刻画物体的暗部，然后逐步调整

暗、亮两面色彩为好。马克笔的使用现已被大多数设计师所喜爱，使

用非常广泛，除在室外大空间的表现不太适合以外，室内外任何空间

都可使用马克笔。

6、综合材料效果图：一张手绘效果图大多不是使用一种技法独

立完成的，而是依靠多种技法共同表现完成的，各种技法扬长避短，

方可达到最佳效果。每张效果图根据设计特点、功能不同，在技法上

有所侧重，会表达出不同的画面气氛。

三、手绘效果图的作画步骤

在设计构思成熟后，用铅笔起稿，把每一部分结构都表现到位。

同时要求画面透视准确，物体的大小、比例、安排得当。然后用勾线

笔描绘，勾线要从画面的重点部分着手刻画，同时把物体的明暗、质

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感表现出来。视觉重心刻画完成后，开始拉伸空间，虚化远景，然后

把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬

的感觉。

上色应先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，同时注意整

体笔触的运用和细部笔触的变化。与黑白稿一样，先从视觉重心着手，

详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。不要平涂，由浅到深刻

画，注意虚实变化。主体处理完成后可整体铺开着色，为使画面更加

完整生动可运用多种工具作画，如马克笔、水彩、彩铅等同时结合使

用，会使画面更加完整。

调整完成阶段，调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变

化，把环境色考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正

液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高光点，

这样就能够完成一幅有艺术性，体现设计师个性的效果图作品。

结束语

手绘效果图是作者本身个人风格的自然流露，作为一名设计师其

艺术风格或俊逸质朴、或拓拔清淡，或弥荡着清新的田园诗意，或隐

喻古朴的历史文化内涵，都是设计师长期的文化积累，艺术修养的不

断提高产生的设计灵感的体现，无一是刻意追求而来的。

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所以目前大部分高校在环境艺术设计教学中大力提倡、鼓励并解

决好基础教育问题，解决好透视规律、素描要素、色彩规律、人体工

程学等基础知识的情况下，才谈创新、创造。

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