设计创造时尚

第二章设计创造时尚

时尚发展至今已经成为普遍存在的社会现象，它代表着时尚群体的特定需求。而在时尚潮流中，设计扮演了怎样的角色呢？本研究认为，设计应是时尚的创造者——标新立异的设计，创造出不一样的时尚风潮。 2.1服装设计与时尚

时装的产生并不是由时装设计师一时异想天开的个人行为导致的，它反映出特定时期的政治、经济、文化和艺术的状况。为了更好地了解当代的时装发展，了解时装设计对时尚的影响，我们可以追溯一些影响时装变迁的重大历史事件。

其实，我们所了解的时装，是一个相对比较新鲜的事物。在古代和中世纪，时装款式有时一个世纪都几乎没有改变。直到文艺复兴时期，西方世界通过各种探索活动发现了世界上更多不同的文化、习俗和服装以后，时装才日益发展起来。而各种新型布料的出现以及思维的创新，使人们开始追求更多新鲜的东西，所以时装发展也随之加快了脚步。

2.1.1最早的时装中心

18世纪早期，宫廷贵族的支持与纺织工业的发展，促使

法国成为时装中心。在法国，缝制衣服的高超技艺被称为高

级时装制作。查尔斯·华斯被称作高级时装之父，他是第一

个独立开店销售自己设计的服装并获得成功的时装设计师。

此后，很多私人手工作坊的业主都仿效华斯纷纷开办时装商

店，成为连接过去以贵族为主要消费者的流行时装和当时大

众化时装制作的桥梁。随着这些高级时装商店的兴起，巴黎的国际高级时装市场开始形成。在100多年时间里，巴黎的高级时装设计师们可谓影响巨大，他们引领了欧洲以及整个西方世界的时装潮流。那些由他们设计的身着小型法国高级时装新款的木偶，从巴黎被送往各地展出。当时绝大多数的人买不起这些昂贵的高级时装，只能设法照时装的样式仿制新款服装。

就当时而言，那些法国高级时装设计师设计的时装是当时时髦服装的风向标，身穿由法国高级时装仿制而成的新款服饰，亦成为一种时尚，因此人们争相定制。由此可见，设计在时装产生之初，便创造着时尚。

图2-1 早期法国高级时装

2.1.2美国时装的兴起

“美国时装”这个概念在20世纪上半叶还只是一个模

糊的概念，那时候人们津津乐道的是巴黎的高级时装。但是

随着二战的结束，战争的创伤使人们无暇顾及奢侈品，越来

越趋于务实，对服装的要求开始注重讲究实际功能，美国精

神正好与这种时代精神一拍即合，于是在不知不觉间，美国

时装走到了潮流的尖端。

从20世纪60年代起，一些美国设计师成了世界瞩目的

设计大师，如卡尔文·克莱茵，拉尔夫·劳伦，唐娜·卡伦

等，他们成功地打造出了时尚新形象，消费者第一次看到

简洁的运动装也可以很幽雅。到了90年代，像Gap 、CK

这样的品牌，追随着麦当劳、可口可乐的足迹，已经遍布

了国际市场。这体现了美国时装成功的原则，强大的营销

网络之余，最重要的还是实用、舒适的设计。

早先的法国高级时装设计师是不能预料，简洁、实用

的运动装也能有朝一日成为服装界的时尚。时装设计，不

仅仅需要样式时髦新潮，更要考虑消费者真正的需求，符

合人们需求的设计，才能被普遍接受。这又一次的证明，优秀的设计能创造不一样的时尚。

2.1.3当今三大时装品牌的时尚观

曾几何时，为了脱颖而出，形成自己的风格，设计师为自己的设计贴上了标签，但是，品牌发展到后来竟然演变成比设计更重要的东西，这是设计师所不愿接受的。随着时代的发展，设计师和品牌的关系变得融洽且更加密切，更有不少关于设计师如何挽回一个品牌命运的事例。设计师本身已经成为品牌价值的一部分，而品牌又是保证设计师稳定收益的凭证。

以下简介的世界三大知名时装品牌的例子，便很好地诠释了设计师与时装品牌的关系，而由设计师所营造的独特的时尚观，则一直影响到该服

装品牌的方方面面。

（1）性感奢华的古琦(Gucci)

1904年，意大利人古奇欧·古琦开设了一家经营皮革

的商店，从开始经营的马具、马鞍，发展到后来的手提袋、

旅行包，甚至丝巾、眼镜、手套等，都列入了它的营业项目。

在80年代末期，古琦陷入了财政危机，美国设计师汤姆·福

特一改古琦过去的华丽风格，让颓废和感性大放光彩，并注

入“性感”的基因，不仅使古琦从困境中摆脱出来，更创造

图2-2 美国GUESS 品牌图2-4 意大利 GUCCI

图2-3 美国CalvinKlein 品牌

子，一下跃升为世界顶尖级的豪华品牌。

在汤姆·福特的设计中经常可以看到50年代的时装样式，面料多采用高科技成果，既古典又时尚，用9

0年代的“酷帅”精神演绎怀旧风格，这种特别的设计就连廉价服装也争相模仿。到了90年代末期，他又回归古琦传统的皮革服装设计，着力打造新时代的时尚风格[11]。

（2）大众路线的夏奈儿（Chanel ）

卡尔·拉格菲尔德1983年受聘于夏奈儿公司，当时夏奈

儿正处于发展的低潮，人们认为它规定的简约的设计风格已

经过时。可是卡尔却认为夏奈儿的传统设计中有一些东西是

不随着时代的转变而变化的，这些共通的部分就是：舒适、

有女人味、高贵优雅。他想把这些包含在夏奈儿中的优点，

加以改变，增加一些时尚要素，使这个品牌重放光彩。这一

年，他在巴黎康朋路夏奈儿时装中心推出了新一季系列，造

成了轰动效应，使得夏奈儿在20世纪末得以在美国掀起了购

买热潮。夏奈儿的设计是面向大众的。卡尔·拉格菲尔德说：“夏奈儿品牌设计时装基于大众，它不是抽象的，它是和生活密切相关的。”所以，当别人费尽心思定义潮流时，他却专注于演绎折衷主义的风格，这就是贯穿夏奈儿过去、现在和将来的经典风格。[11]

（3）清新自然的阿玛尼（Armani ）

乔治·阿玛尼是阿玛尼这个品牌的创始人，他

的穿衣哲学是：“我喜欢把自己收拾得整整齐齐，

每件事情办得有条有理，我是一位睿智成熟的女

性，欣赏那种肉眼看不到却可以实实在在感受到的

时尚。”

在他眼里，现代女性喜欢时髦华丽而不奢华的

服饰，喜欢把不同格调的服饰轻松搭配。除了那些

16到25岁躁动叛逆的年轻人会刻意地扮酷来标榜自己的另类之外，大多数女孩并不钟情于彩塑包、袋装裤、格子花呢小帽和松糕鞋。她们只想打扮得光鲜靓丽，让他们的男友感觉她们更加迷人。

于是，在阿玛尼的时装中用的是轻柔得如凝脂一样的面料，金属亮片洋溢着青春俏皮，丝毫没有沉重感，作品自然清纯，很少有雕琢的痕迹。精致优雅，青春随意，设计性感但不张扬，有种清新自然的田园气息。阿玛尼的二线品牌主要面对年轻人，比一线品牌价位低廉。两者的契合在于，都是阿玛尼风格的体现——古典优雅。[11]

设计师创造的品牌，就是时尚标识。人们对时尚的定位更加依赖于那些经典的设计品牌。关注时装品牌巨头的每一季导向，就是把握未来时尚的走势。

[11] 北京大陆桥文化传媒. 时尚帝国[M].北京: 北京出版社,2005: p142-144

图2-5 法国CHANEL

图2-6 意大利ARMANI

2.2产品设计与时尚

追求时尚并不是我们这个时代所特有的现象，只不过时尚在如今备受关注，正成为我们生活中不可或缺的一部分。时尚体现着大众的趣味，蕴藏着巨大的商业潜力和消费市场。优秀的产品设计创造出新的时尚产品，促进消费，既能服务大众，又能使企业获利；而跟风的产品设计，一味追逐已有的流行时尚，不仅会造成资源的浪费，而且还可能导致工业设计走入误区，最终走到设计的反面。因此，设计师必须明确何时造就时尚，何时逆流而行，而不是一味的顺应时尚。

下文将从历史的角度来讲述产品设计对时尚的创造，分析各个时尚潮流中设计所扮演的角色。

2.2.1古代的时尚器物设计之风

从我国原始社会新石器时期出土的陶器、武器、工具来看，石壁的圆线、圆孔规整，鬲（炊器）的三足分布精确，箭头的两刃对称，彩陶的回纹、云纹、三角涡旋纹、圆点和方格等等各种纹饰图案精巧而美观，都体现出原始人对生活长期观察而形成的一定审美概念。在彩陶的制作过程中兼顾实用和使用中的艺术感觉（主要是视觉和触觉），使器形综合了自然生命的形态，于静止中见线面的流畅，使造型纹饰衬合着人的生命活动，体现出一种韵律之美。[12]

在生产技术、生产工艺得到发展的基础上，许

多与生活息息相关的产品在制作时，不仅要考虑其

使用功能，还要注重其审美趣味。例如，战国时赵

武灵王胡服骑射，开骑士之风，骑马射猎的风气也

在这个时期展开。而铜镜是当时照面修容的器物，

铜镜上饰以骑士斗兽场面便成为这一尚武时期的

时尚之风。又如，唐代盛行饮茶之风，因而瓷瓯便

成为当时流行的茶具。在这一时期根据生活需要和

饮茶者的趣味设计了不少新的器形。比如荷叶形碗（图2-7），以仿荷叶为造型，碗面如出水芙蓉，边缘起伏，碗口坦张，追求自然生趣；形如盛开的海棠花的海棠碗，曲折多姿，造型优美。[12]通过这些制品，我们可以看出在漫长的手工艺时期古人对时尚的崇尚之风，通过这些信息载体，我们也能够粗略的了解古代时尚之风以及趣味的变化。

2.2.2现代的时尚产品设计理念

从心理学的角度来看，一种新式样的产品投放市场，对消费者具有一定强度的刺激性。该产品被公众认可的过程，其实是消费者一个适应与习惯的过程。社会群体的适应和习惯由流行所致，而适应和习惯又会导致心理厌倦，厌倦正是流行时尚的“杀手”。所以时尚产品流行曲线是呈波浪式的。

[12] 苏连第，李慧娟.中国造型艺术[M].天津：天津人民美术出版社,2001: p242

图2-7 荷叶形碗唐朝

从这一点看，50年代美国商业性设计所采取的

“有计划的商品废止制”似乎是可行的。因为这种不

断推陈出新的样式设计鼓励了人们对流行时尚的追

逐，制造出新的流行。符合上述消费者的心理认可过

程。这一制度的积极倡导者厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中身体力行。事实也证明厄尔的设计曾一度引导时尚潮流，并促进了汽车设计的进步。但是代价是社会资源的浪费和消费者权益的损害。而这正是当今世界能源、环境、人口危机下设计之大忌。

绿色设计，非物质设计才是我们这个时代所追寻的。

另一方面，在这个商品空前丰富的时代，商品与消费者的关系正在发生转变—— “吸引顾客兴趣”逐渐取代“满足顾客需要”。审美价值取代了实用性，成为产品的目的。顾客的购买与否，取决于摆放的商品是否有幸与他们的趣味相吻合。这里就存在一个问题，到底是谁的趣味起支配作用——顾客的“普遍”趣味还是设计师的独特趣味？在英国著名的艺术史学家哈斯克尔(Francis Haskell)看来，时尚与趣味是有本质区别的：趣味可无他人介入而存在，时尚则必然牵涉他人——不是自己跟从别人，就是设法让别人跟从自己。

在这一点上，设计师应该首当其冲成为大众趣味的引导者，这就要求设计师要认真研究消费者的真正需求并大胆地预测大众趣味的走向。而一种时尚产品一旦成熟又会成为一种习惯，从而使消费者丧失模仿的新奇感，于是走向时尚的终结，“时尚”就成了不时尚。所以设计师在一件产品大规模流行之前，就有必要思考和策划下一次的新的流行时尚。

2.2.3创造时尚的经典产品设计

1997年，当苹果陷入困境时，推出了外

形美观色彩亮丽的iMac(图2-9)，使苹果的利

润直线上升。1998年11月份的PC 销售数据

调查结果表明，苹果公司的iMac 电脑已成为

第一大个人电脑畅销产品，并且是美国连续五

个月位居畅销PC 前五名的计算机品牌。

到了1999年1月，乔布斯自豪地宣

布:iMac 全球销量已经超过200万台，几乎每

三位新购电脑用户中就有一位购买iMac 。美

国《时代》周刊把苹果电脑评为1998年最佳

电脑，因为“苹果电脑公司的iMac 把