谈美读后感(精选10篇)

谈美读后感（精选10篇）

谈美读后感（精选10篇）

谈美读后感篇1

一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。

二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。

三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。五、记得绿罗裙，处处怜芳

草美感与联想。

六、灵魂在杰作中的冒险考证、批评与欣赏。

七、情人眼底出西施美与自然

八、依样画葫芦写实主义和理想主义的错误。

九、大人者不失其赤子之心艺术与游戏。

十、空中楼阁创造的想象。

十一、超以象外，得其环中创造与情感。

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十二、从心所欲，不逾矩创造与格律。

十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创造与模仿。

十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感。

十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化。

在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。

在一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。中，对于一棵古松，

木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。

古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。

美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用

的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情

感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人

们的思想。

在二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。中，艺术是主观的情趣、感觉，

而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容

易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以当局者迷，旁观者清是从局中和局外人物的

角度进行的阐述。

在十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化结束的段落中，不需多言，读完此书，更见

朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品

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味一下生活。

从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并

且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有

很大的帮助。

谈美读后感篇2

我通过读这本书分析出了三个重点问题：

1）美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。

2）通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。

3）美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。

当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生

活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美

学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美

学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来

幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理

上的满足以及精神上的享受。

不仅仅是生活，在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈了许多只学为人的道理，

对于怎样开展治学工作，他教导说：我们干的事科学工作，是一项必须实事求是，玩不得

一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇

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气。很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人

能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，研究问题

又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：世事洞明皆学问，人情练达及文章吧。

最后我想提朱光潜先生奉行的三信主义。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的

事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，

不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去

做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。

谈美读后感篇3

一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵

魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往

往见诸于个人情趣。情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生紧密相连。

今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术

的殿堂正是通向美的云端。人生的艺术化把真、善、美集成一体，如此这般美便有律可循，

继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。所以，小美见诸于表象，大美表迹于人

心。

不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领略美蕴含的

时代思想与情趣。因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而伟大的事业

都出自于宏伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和欣赏时都抱着只

求满足理想和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。当今社会浮躁之气

可见斑驳，以强硬的态度为达到目的施展三头六臂的人不在话下，而趋功近利往往容易蒙

蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。纵观世界各国成功人士，志存高远，眼光独到，

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正是以美的眼光剖析事物，多角度欣赏，以美感的态度追求完美，才能有所收获。

一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果

等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉思考。你以为他在天马行空，其实他在探索

更深层的意境。所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重

于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，真善美也就见诸于此。正如我们看崇山峻岭，

阅世人无数，叹流年如梦，悔当初所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔

岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的眼光窥视所有的物象。所以把美摆

在适当的距离之外去看往往能以无所为而为的精神去欣赏事物本身的形象，进而品味出它

独特的意义。

古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永恒的美，

才是一种具有客观意义的实在。这种对于美的理解，是渗透进精神层面的定义。时代在变

化，人的思想也在随之改变，而人骨子里的美感经验却是可寻其迹。心里印着美的意象，

吸收物的姿态于自我，便不自觉陶冶了性情。可见，美好事物的不自觉的影响，对于个人

修养的培养，是有一定好处的。

对于美，存着欣赏的心去感受它，需要有考据与批评。脚踏实地地研究事物，自省的

同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的领略个中

滋味。而美之中既要有人情又要有物理，虽所爱但不加以欲念，虽不喜不偏以歪理，胸无

纤尘，以观其趣，美尽自得。

生活尽是美，仰望天空，明月繁星薄云相辉映；脚踏实地，天时地利人和齐汇集。肉

眼可识美，常眼前一亮；心中可识美，便如清泉润心。小美见诸于表象，大美表迹于人心。

所以，以美之心度量所见，发现美，感受美，传递美，天下大美。

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谈美读后感篇4

《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的第十三封信。他曾说：在

写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么就

写什么，什么书也不去翻看，我说所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘

接收。

本书顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究

的理想目标人生的艺术化。本书共分为十五个章节，主要分为两大部分如何欣赏美和以及

如何创造美。前三章主要围绕美感是什么进行了回答和探讨；四至六章则针对一般人将寻

常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解这一问题进行说明；第七章和

第八章则针对自然美这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者如何创造美；最后

一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。从什么是美感这一最基本的概念入手，先是启发

读者如何欣赏美，继而如何创造美，再到如何将美与人生意义相结合，让零基础的读者从

最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的欣赏者的角度慢慢转变为创造者，

最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中，上升到如何做人这一

看似深奥的话题。然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感到丝毫的沉重

感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让刚刚还在沉浸在美学的学术熏陶中读

者有了一种柳暗花明又一村的感觉，尽显大师风范。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而

谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，引读者由艺术走入人生，

又将人生纳入艺术之中。全书最后呼吁人们慢慢走，欣赏啊，认为欣赏之中都寓有创造，

创造之中也都寓有欣赏。

朱光潜从小接受的是私塾教育，父亲老早便开始教他做科举考试的策论经文，这就是

议论文的一种了。我从十岁左右到二十岁左右止，前后至少有十年的光阴都费在这种议论

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文上面。这种训练造就我的思想的定型，注定我的写作的命运。我写说理文很容易，有理

我都可以说得出，很难说的理我都能用很浅的话说出来。朱光潜自始至终都喜欢使用的写

作形式，他追求的'散文的审美效果，如同朋友之间促膝谈心，开诚布公，家常白话，娓娓

道来。《谈美》的读者乃是中学生，朱先生在写作时必须放下身段降低高度，必须将抽象的

概念和高深的道理简单化通俗化。所以朱光潜的说理文总是洞见源于生活，来自体验。读

《谈美》，让我们觉得，美并不是高高在上的存在，而是就在我们身边、触手可及的东西。

《谈美》第一章《我们对于一棵古松的三种态度》，恰到好处地体现了朱光潜的自我评

论：很难说的理我都能用很浅的话说出来。朱光潜谈美学，不像其他文学家那样用概念、

用文字抽象地空谈，而是从真、善、美三大人类价值的基本分野入手，他把真善美三种抽

象价值转化为我们对于一棵古松的三种态度，深入浅出，举重若轻将道理活生生地化在人

人可以直接感受的经验之中，幽灵般虚无飘渺的价值拥有了形体，成了一种实实在在的东

西，仿佛生活中可以触摸的文具或碗筷。所以我觉得，《谈美》可能是我读过的最好的关于

美学的作品了！

我比较喜欢的是第二章：当局者迷，旁观者清。朱先生为我们揭示了美感获得一条重

要途径即美和人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。

朱先生先用自身的一个例子，认为距离自己远的东西比自己身边的东西更美，认为新奇的

东西比熟悉的东西更具有美感。然后通过一系列的对比，说明全是观点和态度的差别。看

倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的

切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。而若持实用的态度看事物，它们都

只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定

要从实用世界跳开，以无所为而为的精神欣赏它们本身的形象。无论是对于游历新境时所

感到的美，还是历史上话题人物身世和人格的所感，其实都是将事物独立于世俗之外，即

使其与环境及一切条件绝缘，才能获得真正的美，使其孤立于功利的用途。美和实际应该

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保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际

生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容

易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了

距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。同样的，优秀的艺术作品应该是既有主观又

有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。美的艺术的创作，既不可

过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。所以，发现美的过程即是脱离

实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才

有机会被我们所发现。

在《谈美》的最后一章，朱先生强调了，美与生活是息息相关的。我们的生活其实就

是一个大舞台，生活是可以艺术化的，谁知道如何把握一种度，谁懂得和谐的规律谁就能

艺术的生活，有情趣的生活，那是一种驾驭生活的本领，要辛苦要勤奋，有所得有所失，

得失来去全赖一种心境，心多宽路就多宽，豁达乐观的心境就是艺术，因为那是一种精神

境界，是积极生活的态度，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、

斗转星移，日月流转的变化，有情趣的生活、带一颗感激的心珍惜生活。在欣赏事物的时

候，当你发现事物别人说不知的美后，不仅使自己身心愉悦，而且让艺术细胞得以熏陶。

在发现、感受美的同时，愉悦自己，享受生活。

当第十五章结束，对于朱先生说的人生的艺术化在本节中已经分析的及其透彻了。读

完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。慢慢走，欣赏啊！努力向前也不要忘了驻

足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。

美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。现在人们都提倡

要艺术的生活，让我们的生活更精致更有情趣，心态的平衡也是关键所在，豁达乐观的心

境就是艺术。希望每个人都能擦亮自己的眼睛，用心发现生活生活中的美，用正确的方法

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品味点点滴滴的美，艺术生活从现在开始！

谈美读后感篇5

《谈美书简》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从

中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入

美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。

例如在回答怎样学习美学这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个

旁涉很多领域的边缘学科，以及国内资料太少这一特殊性，朱光潜先生指出：研究美学的

人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为

空头美学家；要学通一二种外语，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义

理论，但不迷信翻译过来的书籍。

但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，

但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：只

有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。

谈美读后感篇6

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，

科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层

层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里

来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨

论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨

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论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。

该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺

术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人

生的情趣化。”

在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感

的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：

人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在

《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日

葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永

远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂

放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的

光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，

而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷

薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵

不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

谈美读后感篇7

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爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落

霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景；“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，

人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。

《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”？人们常说：生活中不是缺少

美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备

的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人

们对“美”的认识也是可以不断地成长的。

大语文之魅力

想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不

止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽

致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。

有人说，语文之美，是对大江东去的向往；是对唐诗宋词的热爱；是怒发冲冠的激情；

是大漠孤烟的雄浑；是小桥流水的婉约。作为一名语文老师，“美育”是值得学习消化并渗

入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存

在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可

以从教会学生欣赏语文的魅力开始。

品味语言之美

语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教

学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人

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云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配

乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古

文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美。带领学生从语言美中走来，再向语文美

中走去。

感受意境之美

朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父

王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领

学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提

供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好

铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘

文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学习的需求，

提升审美的过程。

体悟情感之美

朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学习就是体悟情感之美的

过程。语文的学习就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，

饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，

终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。

生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者。

谈美读后感篇8

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有些书好像时机到了你就会拿起来读，有些事时间到了就会去做，有些地方到了生命

的某个阶段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么东西在召唤，听起来很宿命，但不得不承认

人生并不总是有迹可循，明天会遇到什么人取决于你在明天所处的时空里是否会看上他一

眼，并不一定你们素未谋面。那么为什么你会看上他一眼？

我一直觉得医学是门很没有美感的学科，它会让我很难通过直觉去感受世间万物进而

产生共情，求真和求因的思维定式使我在美感的路上渐行渐远，这便是大学时代我一直抗

拒它的原因，若不是别无选择，我定会放弃。从宏观来讲，个体生命之于人类历史，人类

历史之于地球，地球之于银河系，银河系之于宇宙，宇宙之于更高维度的空间存在形式犹

如一粟之于沧海。前人并没有给我们留下长生，医学的存在是整个人类对于生命的渴望和

不舍，如果非要把医学强加一个美的概念便是人类对于渴望和不舍亘古不变的执着吧，但

也不属于医学本身。

朱光潜先生说，美是“无为而为”，美感是物我共情的感受，不掺杂利己和实用的感情

色彩亦不掺杂联想和意义。

图书馆里，她坐他对面，他看着她，心里想，“这就是个男人啊，这宽广的臂膀，这

175的身高，以后衣服都不用买了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里让他生出的美感

呢，她认真说一件事时专注的样子，她点菜时专业品评的样子，是的，这举手头足里流露

出来的积淀和多年的偏执留下的痕迹让他生出了共情，每每此时，便觉赏心悦目；彼时初

见，只一眼就痴了，“这个妹妹好似哪里见过”，心生熟稔，不问缘由，“此中有真意，欲辨

已忘言”就是对美感最好的诠释，物我合一，是顾不得思考的；而有些人，最美的是性格

和声色，铅华褪尽也未减半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至极致，外人

觉得，他那么帅怎么会娶了她，可是唯有他知道在这段婚姻里他赚了多大。两个人能生活

在一起一辈子，肯定是在抛却最本能的生物快感的满足以外，还有其他的可以欣赏的特质

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吸引着彼此，对方身上散发的人性的光和暖和散发的荷尔蒙一样深深吸引着你，令你不能

自已。

我明晰地感知到生命的流逝，知道三十岁和四十岁的区别，知道三十五岁的极盛和四

十岁的力不从心，到了五十岁不免生出“随他去吧”，知天命就是这个意思。等容颜和荷尔

蒙随着光阴都耗尽时，能够欣赏的不再是勃勃生机下的欣欣向荣，而是岁月留在生命里的

从容不迫和圆融豁达，抑或是历尽千帆过尽后的深邃隽永耐人寻味。

一直活在我们心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和诗人笔下的人

情世故和过去未来。

谈美读后感篇9

《谈美》开

篇举例了三种人对一颗古松的不同态度。一位木材商，一位植物学家，一位画家，三

人同时来看一颗古松。三人同时都“知觉”到这一棵古松，可是三人所知觉到的却是三种

不同的东西。木材商难掩商人习性，只用木材价值来审视古松；植物学家知觉的只是一棵

叶为针状，果为球状，四季常春的显花植物；画家却只管审美，他所知觉到的只是一棵苍

翠劲拔的古树。

同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个

人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都

带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。

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美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不

由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有

眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。

说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的

人生态度。

先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”

对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这

就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。

科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，

专以“无所为而为”的

精神去探索真理。科学的态度源于公式、数据和理论。

美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，

是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。

我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。

我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。

实用性——业主方。

什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不

好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、

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不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会

不会影响操作（不下厨理由±1）等等。

综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才

是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。

科学性——项目经理。

天马行空的设计

方案如何实现（还能这样做？！不要钱的吗），装修成本和装修质量该怎么权衡（缺钱

or缺德），施工工艺的选择与改进等等等等，事无巨细都需要科学、严谨的态度才能做出

最为合理的决策。

美感性——设计师。

优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本

身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的

方案，自我欣赏不能自拔（大雾），再结合业主的要求，从实用性和科学性出发，在满

足实用功能和可行性的基础上追求整体居家环境的美观性，从而将家居生活感化，达到功

能性、科学性和美感性的和谐统一。（毕竟连政治是妥协的艺术，更何况装修设计呢）

我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才

能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。

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所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，

向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。

谈美读后感篇10

说是清理过去的美学言论，其实最首要的是表明一种新的认识，强调自己新的思维的

突破。朱光潜在文中说：“解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开

始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的

错误。”这本《谈美书简》的产生由来，也就是他在这些年不断学习马列主义、毛泽东思想

的基础上，对美学上一些关键问题提出自己新的认识。朱光潜深刻地认识到，学习和研究

美学，一定要把学习马列主义经典著作放在首位，反复强调说“研究美学如果不弄懂马克

思主义，那就会走入死胡同”。在他看来，马列主义不但给我们提供了正确的世界观和方法

论，而且其本身也有一套完整的美学体系；因为以往的美学大师，每一个人都是有一套自

己的美学体系的，只不过是唯心的还是唯物的，形而上学的还是辩证的问题。就马克思来

说，其美学体系作为哲学这个大体系的不可分割的一部分，同样也就是“辩证唯物主义和

历史唯物主义”的，以及这里生发出来的认识来自于实践的基本观点。

朱光潜在认真研读马列主义经典原著的基础上，理解和吸收马列主义美学思想和理论

体系，提出自己的“物甲物乙”说，也即是“美是主观和客观的统一”的观点。这个观点

体现在，在以后关于美学的论述中，朱光潜一直恪守马列主义，并以此来规范自己的美学

体系。

在《谈美书简》中，还有的是关于美学具体问题的论述，以及提出冲破文艺创作和美

学研究中的禁区，这对于我们初学美学、开始接近美学的青年更具有解决实际问题、排除

疑惑的重要作用。比如朱光潜认为浪漫主义与现实主义的区分，作为文艺流派和作为创作

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方法，是应该分别清楚的；但是同时，注意到我们在欣赏文艺作品的时候，是没有必要机

械地给某个作家或具体作品贴上现实主义或是浪漫主义的标签，他非常赞同前苏联伟大的

现实主义大师高尔基这样一句话：“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像

是结合在一起的。”而事实也正是如此。再比如，朱光潜结合自己的切身的经历，特别是我

们的美学研究在“文革”中收到极大的破坏和干扰，在文中发出振聋发聩的号召：“让我们

运用马克思主义的思想武器，一起来冲破禁区吧。”具体说来，要冲破的禁区包括哪些呢？

就是“人性论”、“人道主义”、“人情味”以及“共同美感”等等这些被一些别有用心的人

划定为禁区，被认为是作品中不能表现、研究中给予否定的。我们突破禁区，表现在创作

要表现它，研究中要有足够的重视，充分讨论。

朱光潜的《谈美书简》就是这样一本书，在同我们聊天的过程中给予我们美的启示，

逐步的认识美，理解美的问题，掌握美的体系。正如他几十年前创作《谈美——给青年的

第十三封信》一样，不是掉书袋的，而信手所致，拿来谈谈；在亲身体验的基础上，学习

美学、理解美学，而不是空洞的来谈论美学大理论。

《十二“从心所欲，不逾矩”——创造与格律》借用写诗词必须受格律约束的道理，

说明艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。第一流

艺术家大半都是从格律中做出来的，后来都做到脱化规律的境界。

《十三“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》因袭格律的技

巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。传达的方法在于练

习和模仿，绘画和作文均是如此。关于媒介的知识的学习就是利用过去的经验，就是吸收

已有文化，也就是模仿的一端。凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗

人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。

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《十四“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》遗传和环境对于天才的影响非

常重大，但是这只是一种本钱，个人还有努力的余地。灵感是突如其来，突然而去，不由

自主的，它是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收

获。

《十五“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化》人生本来就是一种较为广义的艺术。

所谓艺术的生活就是本色的生活。就广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。不但善与美

是一体的，真与美也并没有隔阂。

纵观全书，先生博学多才的本事已经领教过了，无论是古典诗词、传说典故，还是艺

术流派都信手拈来。

我印象最深的是第十、十一、十二章，因为先生系统地阐述创造与想象、情感、格律

的关系时竟然把王昌龄的小诗《长信怨》：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及

寒鸦色，优带昭阳日影来。”分析得令人叹为观止：王昌龄使用接近联想写到“团扇”，“寒

鸦”是拟人的手法隐喻赵飞燕，“昭阳日影”象征皇帝的恩宠，长信宫四周的许多事物之中

只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映，只有它才可以显出一种“怨”的情境。

《长信怨》前两句拆开来看本很平凡，精彩全在后两句，但是如果没有前两句所描写的荣

华冷落的情境，便显不出后两句的精彩。《长信怨》的意象是王昌龄的独创，但是“七绝”

这种格律却不是他的特创，他以前和以后也有许多诗人用它。

这忽然给我一个启示，通过心理学和美学的分析，原来唐诗如此值得玩味啊，原来文

章也可以这样作

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