如何欣赏中国画?中国画的欣赏要点

中国画的形成和发展经历了一个漫长的时期，中国画在绘画占据了极其重要的位置。现在的一些收藏大家都喜欢收藏中国画，就连一些中式风格的装修业主，也喜欢用中国画来装饰房屋。但是如何欣赏中国画?中国画的欣赏要点有哪些你知道吗?

中国传统绘画是使用毛笔、水墨和矿物质颜料，画在绢帛或宣纸上，并装裱成卷轴等形式的绘画。中国画讲究用诗歌所描绘的意境来作画，和在画好的画作上面题上诗词。画家在画作上题以诗文，或记下创作背景，或只写一个言简意赅的画题，叫做提跋。通过这样的题跋，一方面表达自己的思想，抒发自己的情感;另一方面，也使画的意境更加深邃，主题更加突出，布局构图更加完善。如果题跋又是精美的书法，那么观者在赏画的同时，还可得到书法的美感享受。诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。

中国画在悠久历史中形成了融会民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。欣赏中国画不仅要看画作的物态，更重要的是要体味其画作本身的“神韵”和笔墨趣味，了解画家表达的内心感受。只有这样，才能看懂中国画。

如何欣赏中国画?中国画的欣赏要点

1. 欣赏作品要看气韵

早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。

气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”

总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。

2. 欣赏作品要看笔墨

“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。

中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线易捕捉物体的形象及动感，适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。

用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平：如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡。留：如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，浑厚、不露锋芒，富有弹性。重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背;打点，象高山掉落的石块那样有份量。变：变化，笔画形成多样性对比，不雷同。

中国画家讲究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。

笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。

中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点，墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。

3. 欣赏作品要看构图、形式

中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。

中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。

以上就是小编为大家介绍的中国画的欣赏要点，如果你也喜欢中国风的话，收藏一些中国画更能够让家里的风格与众不同。