插花小知识——精选推荐

插花的器具

初学插花者只要准备 3 件基本用具即可：一把剪刀，家用剪刀或修剪树 枝的枝剪；

一个容器，能盛水的浅盆或瓶或篮等均可；一个花插或一块花泥， 插盘花、盆花时用。经

常插花者除上述 3 件基本用具外，最好备有以下用具： 窄长刀身的小刀、小手锯、花插

筒、细铁丝、绿胶带、丝带、水桶、小型喷 雾器等。

花插、花插筒

花插也叫剑山或插花器，是一种用以固定和支撑花材的用具。当用盆和 浅盆等宽口浅

身类容器插花时，必须用它。花插通常是由锡、铅、铜等重金 属材料制成的，其基座底部

平整、稳重，基座上焊有大量毛刷状细密、尖锐 的钢针。花插形状和大小多种多样，如图 8。

可依容器形状和插入花材的大 小及多寡选用合适的花插。

购买花插，一定要选不生锈的重金属制品，否则浸入水中生锈后，污染 水质。另外还

要挑选铜针密而较细锐，但又不易弯曲和倒伏者。至于基座形 状则无关紧要，但底部平整

至关重要，否则不稳易倒。

花插筒也叫剑筒或插花筒，它是用于大型插花作品时作为升高花材高度

的一种用具。通常用金属片或塑料制成，上部是一个圆锥形漏斗状杯子，下 部是一根细长

坚硬的支柱。当花枝不够长时，可将小花插或花泥放入漏斗内， 盛上水，再插入花枝，花

插筒的支柱便可把花枝提升到预定的高度，既可满 足造型需要，又可保持水分。花插筒有

多种型号，根据需要可挑选漏斗口径 和支柱长短适宜的使用。

花泥

花泥也叫花泉或甩水海绵，是用酚醛塑料发泡制成的一种插花用品。同 花插一样，是

一种固定和支撑花村的专用特制用具，形似长方形砖块，质轻 如泡沫塑料，吸水后又重如

铅块，插作花篮和使用宽口浅身花器时都离不开 它。使用前先将花泥切成体积适合的块状，

放入水中，让其自然吸足水沉入 水底后取出，再置于容器中，然后插花，这样，花材既得

到固定，又可保湿。 花泥的上面、四侧均可插花，比花插使用面大，且灵活方便。缺点是

寿命短， 使用 1～2 次后，孔洞太多，易破碎，不能再用。因此，花泥属于消耗性用具，

由于成本较高，一般家庭用它来插花的不多。

花泥有两大类，一类是吸水后专供插鲜花使用的，有绿、粉、蓝、褐等 色，有的还含

保鲜剂，花枝插入后，不仅稳定，还保湿、保鲜。目前国外及 香港、台湾均有生产，国内

如无锡、北京等少数厂家只生产保湿的花泥。另 一类是不吸水的干花泥，专供插干花和人

造花使用。

花插和花泥在插花中只起固定和支撑花村的作用，并且只用在盘、盆、 篮等浅身花器

中，瓶插不用它们。如果没有花插和花泥，可以想法寻找代用 品，例如用卵石堆积成花插

状，花枝插入缝中；用生萝卜切成方形，将花枝 插入，四周再用重的石块将萝卜压住；用

铁丝绕成乱团，放在容器中，将花 枝插入铁丝空隙中；用掺水和好的胶泥土固定花枝，花

店在插花篮时常用它

代替花泥；插干花和绢花时还可用。总之，代替花插、花泥固定花材的用具 和方法很多，

可因地制宜加以选用。但不管哪种代用品和方法，都必须起到 稳定、支撑花材的作用，同

时又不影响美观，不损伤容器和花材。

花材的保鲜

如果用花泥固定花材，要先用塑料薄膜将花泥四周包起来，使其不向外 渗水，然后放

在编制花器中再插花，花泥中多余的水分就不会浸湿花器了。 如果用花插固定花材，可先

用塑料薄膜铺垫在编制花器四周并固定好，然后 放入花插或花泥再插花；亦可先找一个能

盛水的小型容器如烟灰缸、玻璃器 皿等，将花插或花泥放在里面，然后放进编制花器内插

花，这样既能保证花 村吸水，又不会浸湿花器。

花器

供插花使用的容器叫花器，我国古代还称其为“金屋”、“大地”，将 其比作鲜花的居室。

容器在插花中的作用是相当重要的，它不仅能够盛放、 支撑和保养花材，而且它本身就是

插花作品构思、造型的一部分，特别是在 东方式插花中有着举足轻重的作用。

如果容器借用得好，可使作品立意新颖，形象生动。花器的形、色及质

地等，常常决定了作品的主题表现、体积大小和色调的气氛。从整体讲，花 器与花材相比，

它毕竟是配角，应与花村协调一致，烘托花材之美，而不能 喧宾夺主。在西方式插花及许

多礼仪插花中，花材与花器的这种主次关系是 很明确的，特别是礼仪插花中的花钵、餐桌

花等的花器，仅起摆放、保养、 支撑花材的作用，而且花材也常常把它们的形状给遮盖住

了。

明白了容器在插花中的作用，就知道哪些容器可以用来插花。应当说凡

是能盛水以满足花材水养要求的任何器皿都可以用来插花，除了正规的花 瓶、花篮之外，

生活中有许多东西都可以利用，如碗、盆、碟、罐、杯、易 拉罐、烟灰缸等等。从质地上

讲，不管是陶瓷的、玻璃的、木制的、金属的 或塑料的，皆可使用。从形状上讲，更是多

种多样，但归纳起来，可分为四 大类：一类是高身、小口的瓶类容器，如各种花瓶、长筒、

长管等；另一类 是浅身宽口的盘类容器，如笔洗、水仙盆、盆景的浅盆等；再一类容器的

高 度介于前两者之间，如小缸及一些口较宽较深的碗、盆之类的容器，我国古 代的缸花和

日本的立华、生花常用的容器可归入此类；最后一类为带把的篮 类容器。

插花容器的挑选

挑选容器首先要注意以下几点： 容器底部要平整，插作后摆放稳定，不易倒伏。 瓶类容器

的开口要大小适宜。开口太小，插入花材后，容易堵塞瓶口，

使容器内的水因空气不流通、闷热而导致腐败，缩短花村水养时间，影响插 花寿命及观赏

效果；开口过大，则不易固定花材，不宜选用。盘类容器的深 浅也要适宜，如果过浅，水

不能浸过花插，花材吸不上水，也不宜选用。

（3）容器的形状、风格、颜色和质地都应与花材和周围的环境条件协调 统一。如系

中国古典式建筑和家具，则宜选用陶瓷容器和仿古容器，会显得 高雅、古色古香；现代建

设与家具，宜选用塑料、玻璃以及仿金、银容器， 再配上艳丽的花材，更显得华贵富丽；

深色的家具或背景宜选用浅色容器， 而浅色家具或背景宜选用深色容器。但无论何种条件

与背景，都最忌选用鲜 艳夺目、雕花挂彩、形状繁杂的容器，通常以简洁大方、素雅稳重

者最为合 适。

垫座、配件

垫座是铺垫在插花作品下面的一种用具，其作用是烘托作品、增添美感， 通过其均衡

构图，完善造型，使整体更为协调统一。这在东方式插花艺术中， 尤其是我国古典插花中，

常有应用。

垫座的外形有长方形、圆形、椭圆形等，其质地有木质、塑料、竹、藤、 草编等。

配件是插花作品的点缀物。为了突出主题，烘托意境，或活跃画面，或 呼应和均衡构

图，使布局更为统一，常常在作品旁增添一些小型工艺品，如 造型优美的娃娃、小动物、

小玩具及其他装饰品，也常用瓜果、花瓣等作陪 衬。所有这些点缀物、陪衬品都是配件。

配件选用得体和巧妙，就会像彩云 托月一般，使作品主题的表现更为深刻有力和完美，起

到画龙点睛的作用。 垫座和配件都不是作品的必需品，不一定每件作品都用，该用则用，

不 该用就不用，不能画蛇添足。若用，定要与作品的主题、造型、色彩等相呼 应，协调统

一，点缀恰到好处，滥用就会破坏作品的主题和意境，或起喧宾 夺主的副作用。国内配件

应用比较成功的作品如“永结同心”、“汲水归来”

及“山寨沙龙”等等。

容器盛水

容器中盛水是为了供给花材正常吸收水分，及时补充蒸发掉的水分，使 其保持新鲜状

态，以便延长其寿命。所以，插作前应当先在容器中盛一些水， 待插作完毕，放置陈设地

点后，再添加一部分水。水深以浸没花插为度，瓶 水以达瓶身最宽处为宜。许多初学者，

常常在动手插作前忘记盛水，甚至插 完后也没有盛水，从而导致花村早蔫，应当引起注意。

铁丝

铁丝在插花中用途很多，可加固编织容器，对花材进行缠绕、绑扎、支 撑、弯曲、造

型等等。

插花中常用的铁丝型号为 22 号及 24 号。一般在 14～30 号或 16～36 号 中选用。

号码愈大，铁丝愈细。

铁丝在插花中的主要用途是： 细弱花枝的拉直、扶正； 花瓣散裂的加固； 花枝的加长；

软垂叶的支撑； 花枝的靠型； 花材的固定。

第三章 插花设计的要领

插花设计的基本原则

创作一件插花艺术作品，首先必须明确制作的目的、用途，以及所要表 达的思想内容，

做到心中有数，然后才能根据一定的艺术创作原则和方法去 进行创作。这一创作过程被称

为构思立意。

1．构思立意

①立意 是作者要在其作品中所要表现的主题思想。这主要包括所要表现的内

容、情趣和意境。

②构思 在主题思想确定后，思考选用什么样的花材、容器，怎样的构图来完成

作品，使其能体现主题思想，这称为构思。 插花艺术的构思，主要从选用花材方面入手，

根据不同花材的形态、色

彩、象征意义等进行巧妙组合，以表达作品的思想主题。在我国的传统花材 中，许多都具

有一定的象征和含义，例如：牡丹雍容华贵，象征富贵、显赫； 菊花不畏严寒，象征孤傲

不群；荷花出污泥而不染，象征纯洁高尚；松树四 季常青，象征长寿；梅花傲雪凌霜，象

征不畏艰难。另外某些花材组合在一 起，常用来表示特定的意义，如：梅、兰、竹、菊被

喻为四君子；松、竹、 梅代表岁寒三友；苹果、桃、石榴象征福禄寿。这种借助于花材的

寓意来表 现插花作品主题思想的方法是我国传统插花创作中常用的一种方法。

容器在插花作品中，特别是东方式插花中起着重要的作用，它是插花作

品的一部分。容器的巧妙使用在插花作品中经常会起到画龙点睛的作用。例 如用一竹编的

鸭子来做插花容器，以喻示春天到来的迎春花为主，配以其他 花材，就可创造一题为“春江

水暖鸭先知”的作品。国内外的插花作品中巧 借容器的作品为数不鲜。日本的插花作品“歌

唱自然”；我国的“山村晨晖” 全是巧借容器的成功之作。

配件是插花作品中的一些缀物，它与容器、花材的有机结合，同样会给

插花作品增色。配件能使作品更加情深意浓。配件应用的恰到好处，可起到 突出主题、完

善构图、活泼画面、均衡色彩的作用。配件终是配件，不是每 件作品必备，该用则用，不

该用则不用，用则巧用，这是配件的使用原则， 不可画蛇添足。如作品“花前月下”和“山村

晨晖”等，其中配件的应用恰 到好处。

配件的种类很难说清楚有哪些，只要能巧妙地用到插花作品中，起到画 龙点睛的作用，

就可以成为插花配件。工艺品、儿童玩具、学习用品、文房 四宝、小工具等皆可点缀插花

作品。

2．构图原则

插花艺术主要表现的是一种形式上的美，这种美的表现程度是作品成败 的关键。在作

品中要充分体现这种形式美，需根据以下几个基本原则进行创 作。

①均衡 即平衡、稳定。在人的视觉感受中，平衡的形象能够给人一种稳定、舒

服的感觉。反之，则难受、别扭、不安定。平衡、稳定是欣赏一件艺术作品

最基本的标准。均衡一般有两种形式：对称式均衡和不对称式均衡。 对称式均衡是指处在

对称轴线的两边的量、力、形、距等完全相同、相

等。这是一种最稳定的均衡。在礼仪插花中多用这种构图形式。 不对称式均衡是指在中轴

线的两边的量、力、形等不相同、不相等。但

是人的视觉感受和心理感受是相同的。这就同一斤棉花和一斤铁在天平上的 感觉一样，虽

然各自的形状、质地、体量不同，但二者是平衡稳定的。

②统一、变化原则 在创作过程中，选择花材不管有几种，都应分出主次，主花材应起主导

作用。同时不同的花材之间应有一定的相似性。当选用的花材较少时，又应 富于变化，比

如在体积、质地、花朵的大小，开放程度等方面，应有一定的 差别。要使作品中的各项因

素在一定程度上具有某种差异，又不能造成杂乱 无章的感觉，就需要我们用变化、统一的

艺术眼光，在创作中追求和谐统一 与变化多样的艺术效果。

③协调对比的原则 协调对比是指花材变化的程度。如花材品种单一，没有变化，则插花作

品显得单调无生气。但是，花材变化太多，差别太大则主题不突出，缺乏协 调性。作品会

显得很零乱，没有章法，会降低观赏效果。

在花色的配置上，应根据其放置的不同场合，决定花色的配置方法。在

书房寝室中，插花作品的色彩宜柔和淡雅，花材在色相、明度、饱和度等方 面均应较为接

近，对比不要过分强烈，而与环境不适应。在喜庆、迎宾等气 氛热烈的场合，就可选用对

比强烈的色相、明度、饱和度高的花材，以烘衬 气氛，振奋情绪。

花材的形态配置，也要注意协调，在变化之中追求和谐。如面型花材与

线型花材的配合应在一定程度之内，巨大的圆形蒲葵叶，就不适宜与纤细的 柳枝等线形花

材配合，二者的反差过于强烈，虽有变化，但不够协调。

花材与花器之间也应注意协调。精制的瓷器、玻璃器皿，配上花色艳丽、

轻柔的虞美人和经过漂白造型的细柳枝等，一定会显现出上下和谐统一的高 雅美。质地自

然、纯朴的容器就应配上体大、质地厚重的花村，甚至粗笨的 树枝、树根也可选甲，给人

以粗犷的自然美。

总之，插花作品的构图应在符合诸原则的基础上完成，不可偏颇一侧。

插花作品的均衡，要通过花材来体现。花材的选用，要追求其形态、质地、 色彩等方面的

变化、和谐，以使插花作品达到不拘一格、出神入化的艺术境 界。

插花的构图

插花作品的整体姿态和花枝在容器中的位置，形成了插花的各种构图。 按姿态分类，

主要有直立式、倾斜式、垂挂式、水平式。按外部轮廓分类， 主要有对称式、不对称式、

自由式和盆景式。

1．姿态分类

①直立式插花 直立式插花的主体花枝呈直立状，整个作品呈现一种挺拔向上、稳健、

①对称式 对称式插花常以容器中心作为中轴线，插成几何图形式的构图，如椭圆

形、半圆形、扇形、等边三角形等。整个形态规矩、整齐、左右用花数量基 本均等。对称

式插花作品往往用花量大、种类繁多、容器口较大，形成热烈、 欢快的艺术特色。

②不对称式

不对称式插花是艺术插花的基本形式，作品的外形轮廓没有具体的模 式，造型设计可

随意创作，发挥设计者的想象力，自由开放，可以创作成各 种模式，如 L 型、弧线型、各

种不等边三角型等。但不对称式构图，应在均 衡上下功夫，避免出现一头沉、重心不稳、

头重脚轻等现象。不对称式插花 的用花量不大，形态秀丽、活泼生动，充分体现了植物材

料的线条姿态及色 彩等诸因素的美。

③自由式

自由式插花无具体形式，装饰效果强，可随意选择花材、容器，组合造 型新颖多样、

可充分发挥创造者自身的艺术情调，比较灵活多变，具有一定 的创造性。

④盆景式构图

盆景式插花的设计构思和创作盆景时的构思一样，着重于景色意境的表 现，其形式自

然气息浓厚，用材广泛，内容丰富。此类设计常采用扁盘状容 器。

构图要领

1．作品的比例与尺度

选择适宜的比例与尺度，是确定插花构图中各种数量指标与比例关系的 基本法则。

其比例与尺度，通常从以下两个方面来考虑确定：

①确定作品的整体尺度。作品的整体尺度，应当根据作品摆放环境的空 间大小和要求

而定。目前，国际上花艺作品展览趋向大型化，尤其是室外展 览、舞台表演或大型橱窗装

饰等，作品可高达 1～3 米，极为醒目壮观，可与 宽广的大空间相协调。一般室内摆放作

品的大小，大致可分为 3 类：大型作

品高 1～1.5 米，中型作品高 40～80 厘米，小型作品高 20～30 厘米。但是， 不管哪种

类型的作品，其整体尺度和比例，一定要与周围空间大小相适应， 它给人的视觉感受必须

是舒服与和谐的。

②确定主要花枝与窗口之间的比例（以三大主枝构图为准）。 第一主枝长度应是容器总长（容

器口直径加容器高）的 1.5～2 倍。 第二主枝长度应是第一主枝长度的 3/4。 第三主枝长

度应是第二主技长度的 3/4。 各主枝的补枝长度一般不应超过其主枝之长。 以上这些尺度

和比例，都是根据数学上的黄金分割比例关系确定的。按

照这些比例构图，任何形式的尺度与比例都是合理的，各部分之间都是和谐 的。但插花构

图毕竟是艺术创作，尺度和比例的确定，不必像数学公式那样 精确，稍有差距是允许的，

也不必用直尺和圆规实测。初学者怕掌握不准可 以那样测算，以后应完全靠实践经验用目

测确定。

2．多样与统一

一件作品只插一种花、只配一种衬叶，一定会感到太单调。但是，如果

插 5～6 种花、配 5～6 种衬叶，又会觉得太零乱。那么究竟插几种花材合适 呢？实际上

关键不在于选用花材的多少，而是如何做到：花材虽少而不单调 乏味，并有变化的效果；

花材多但不杂乱无章，并有整齐一致的效果。这就 是多样与统一法则。

其具体做法是：

①选用少量花材，特别是单一花材构图时，首先要使花材本身有变化。 如花朵有大有

小，开放程度不同（有花蕾、有含苞欲放的、初开的），花朵 姿态不同。其次构图要巧安排，

应使花枝高低错落、花朵朝向有变化、有呼 应，再加上填充花材和衬叶的陪衬，就会使少

量或单一花材在统一中显出许 多局部、细致的变化，使整体作品更显得简洁、活泼。

②选用多种、多量花材构图时，首先要主次分明。花材与容器之间的关

系，应以花材为主，容器为次，选用容器注意不要喧宾夺主；花材与衬叶之 间的关系，应

以花材为主，衬叶为次，衬叶宜少而简；花材之间的关系，应

以 1～2 种为主，突出它们的位置、数量或色彩的效果，不能多种花材平分秋

色。其次一定要保证花材之间的某些一致性。如果想重点表现绚丽多彩的花 色之美时，一

定要尽量保证各种花材在质地上、花形上的一致性。譬如将不 同色彩的月季、香石竹、非

洲菊和菊花搭配在一起时，一定会产生五彩缤纷、 和谐一致的美感。不同色彩是它们的多

样性，而块状的花形、近似的质地是 它们的统一性。使用在多样变化中求得统一的艺术手

法，使其达到了多样与 统一的原则。相反，如果想重点表现各种花村的优美线条和花姿美

感时，一 定要尽量使它们在色彩上、质地上有统一性，如将晚香玉、麝香百合、白月 季、

白唐菖蒲搭配在一起，花姿各异，但色彩、质地一致，也同样和谐美丽。 另外，衬叶种类

宜少不宜多，1～2 种足矣，这样才能烘托花材的多样变化。 初学插花者最忌选用多种花

材构图。

3．协调与对比的处理

协调与对比是插花构图中最重要的法则之一，处理好这一对矛盾，便能 使插花各部分

之间取得有机而完整的联系与呼应，取得紧密而和谐的相互配 合，从而获得整体的美感。

有对比才有差异，有差异才有变化，有差异才有个性，有变化有个性才

有生气、有刺激性。因此，对比常常在艺术创作中作为突出主题、塑造鲜明 形象或产生强

烈刺激感的一种重要艺术表现手法，它能产生兴奋、热烈奔放、 欢庆喜悦的艺术效果。但

是，对比过强，刺激性过大，就会失去和谐感；对 比过强，个性太突出，就会失去共性，

从而失去内外的关联和协调，产生支 离破碎、杂乱无章的现象，丧失其艺术感染力。

协调是对比的对立面，它是缓解和调和对比的一种艺术表现手法，它能 使对比引起的

各种差异感获得和谐和统一，从而产生柔和、平静和喜悦的美 感。因此协调感同样是艺术

创作中美的重要法则。

在插花中，协调与对比的关系表现在很多方面。如花材与窗口之间、花 材与花材之间、

花材与衬叶之间等等，都有形体上、质地上、色彩上以及风 格上的协调与对比关系。譬如

一件五彩缤纷的大花篮摆在书房内，就显得过 于艳丽和繁闹，不如摆放在客厅中与环境气

氛更为协调。又如选用一件粗犷 古朴的陶罐，插上花梗粗壮、花朵浑厚的菊花、马蹄莲或

鹤望兰，一定会显 得和谐统一。因为这些花材与陶罐在质地上、色泽上是相协调的。相反，

若 插上轻飘细柔的虞美人、东方罂粟或香豌豆，就会感到上轻下重，互不关联， 很不协调。

因为它们彼此在质地上、风格上差异太大，对比太强，故而失去 了和谐统一的美感。在花

材与衬叶的关系上，如马蹄莲的花朵衬上自身的叶 或鹤望兰的叶，就很有协调统一感。因

为这些衬叶与花在形态上、质地上都 有近似之处。

总之，把握了对比与协调分寸，使之恰到好处，是极其重要的。

4．花色搭配的要点

花色搭配非常重要，也较难处理。因为花色最引人注目，最具有感染力。 所以插花作

品中，花色搭配的好坏，常常成为作品成功与否的关键，也是作 者艺术造诣高低的体现。

花色搭配涉及到许多有关色彩学方面的基本知识， 如能了解与掌握，便能很好地领会花色

搭配的要点。

首先应当懂得色彩的性质和特点：

①色相的种类 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。

间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混

合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。 复色。指由两间色混

合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙

色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混

合而成。 补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明

一暗、一冷一热的对比色。如红和绿、黄和紫、蓝和橙。 每一色相都有不同的明度（明暗、

深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。

一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜 色愈明亮、鲜

艳，反之则愈灰暗。

②色彩感觉 不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这

是人们长期生活实践的结果。 暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火，从而产生

温暖、热烈

之意。

湿和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它

们常起缓冲调和作用。 花色搭配的要点：

花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关

系 问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。 在这个问题上，应特别强调必

须引起注意的是：

①每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般 以 1～3 种花

色相配为宜。

②多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材 搭配时，一定

要有主次搭分，确定一主色调，切忌各色平均使用。

③除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、 蓝三原色，

各自的明度、纯度都最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮，但容 易刺眼，应当在它们之间

穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。

④不同花色相邻之间应互有穿插与呼应，以免显得孤立和生硬。 花色搭配最重要的一点是

以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配

应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。 常见的花色组合：

①单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不 同明度（浓、

淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白 色婚妙，极富纯洁高雅之趣。

②类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合即色环上任何

90°夹角内三色组合。由于它们在色相、明度、纯度上都比较接近，互有过 渡和联系，因此

组合在一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、 病房等安静环境内摆放。

③对比色组合。也就是色环上两相对应之色彩的组合，即互补色之组合。

如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产 生明快、活泼、

热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用， 礼仪插花也常使用。

5．动势和均衡的处理

均衡就是平稳和稳定。在插花中它是指造型各部分之间相互平衡的关系 和整个作品形

象的稳定性。动势就是一种运动状态，一种动态感受。在插花 中则指各种花材的姿态表现

和造型的动态感。

无论什么样的构图形式，无论花材在容器中处在什么状态下，直立或倾

斜，下垂或平放，都必须保持平衡和稳定。只有这样，作品整体形象才能给 人一种安定感。

可是有些作品的形象往往产生头重脚轻、头小脚大、或缩脖、 或向前倾倒、或向旁歪倒等

现象，使人看到后第一眼就觉得不稳定、不舒服。 其毛病就在于构图时没有处理好各部分

的平衡关系和整个形象的稳定性，由 于缺乏均衡感而失去美感。

均衡有两种表现形式：即对称式均衡和不对称式的均衡。 所谓对称均衡是指处在对称轴线

两边的力或量、或形、或距离等，都完

全相等或相同，犹如称重的天平一样。这是最简单最稳定的均衡。插花中对 称式构图的各

种图形，就是采用这种对称均衡的表现手法，因此它具有简单 明了的特点，给人以庄重高

贵之感。

不对称均衡是指处在中心轴线两边的量、力、形、距等要素在形式上不 相同、不相等，

但心理上和视觉上的感受是相等相同的，如同用中国传统称

重的秤，衡量一斤铁和一斤棉花谁重谁轻的道理一样，形状虽不相同、不对 称，但二者却

是平衡和稳定的。因此，采用这种不对称均衡的表现手法插出 的各种造型插花作品，会更

显得生动活泼，灵活多变，更富自然情趣和神秘 感。广东式插花，尤其是中国古典插花，

多采用这种不对称均衡手法，取得 造型的和谐与自然之美。

插花中常利用花村组合的高低、远近、疏密、虚实以及花色的深浅等方 法，取得不对

称均衡的艺术效果。利用呼应和留空白的技法也容易奏效。

动势是均衡的对立面，两者是对立统一、相反相成的。各种对称均衡的 造型，虽有端

庄、稳重的美感，但常显生硬刻板，其原因就是缺乏动势。花 材的安排缺少俯仰、顾盼、

曲直、斜垂、张弛等变化所产生的各种动势是没 有生气的。而不对称均衡的各种造型，由

于具有上述各种灵活多变的组合， 花材姿态变化具有丰富多彩的动势，所以可谓形生势成，

这种动势非常有生 气。所以动势是作品形象生动的主要源泉之一。

6．插花的韵律和节奏

所谓韵律与节奏，简单通俗地讲，是指事或物进行有规律的重复、有组 织的变化之表

现。音乐中每一个优美动听的旋律，实际上都是简单的 1、2、

3、4、5、6、7 音符，进行有规律的重复和有组织、有变化组合的结果。这 些重复、变化

与顺序，彼此紧密关联，协调一致，清晰而明快，因此听起来 和谐而优美。

其实，在大自然中和人们的日常生活中，就存在许多具有韵律和节奏的

现象，如四季的循环、日夜的交替、花开花落，人们每天起床、进餐、就寝， 以及他们心

脏的跳动等等，都是有节奏、有规律的，非常自然和谐。

插花也一样，构图中各种花材的组合与变化，如花材的高低错落、前后

穿插、左右呼应、疏密变化以及色块的分割等等，也应当是像音符一样有规 律、有组织地

进行，而不能忽高忽低，或只呼不应，或疏密无致。许多作品 插得杂乱无章、支离破碎或

平淡无味，大多是没有掌握其韵律和节奏的法则。 初学插花者应在闲暇之时，多听听音乐，

多跳跳舞，体会一下韵律感、

节奏感，这对提高插花作品的艺术水平是大有裨益的。

在一幅画面上最引人注目的位置，也是人的视线在画面上集中交汇的地 方，这个位置

就叫视觉中心。因为该处比画面其它地方更受人欣赏、喜爱， 引起人们的兴趣，故其也被

称作兴趣中心。根据数学上黄金分割原理计算， 视觉中心的位置是在画面上长边黄金分割

线与短边黄金分割线（长边与短边 的分割比例相当于 8∶5）的交点上。如果把插花作品

当作一幅画面，将作品 外缘连成一个长方形，找出两边分割线交点，该交点通常位于作品

中部偏下 的重心处，这就是构图中心，也是插焦点花的地方。初学者不知或忽视此处 的重

要性，常常造成空缺，或没有把最漂亮的花材插在这里，影响了画面的 美观。

7．“起把宜紧”和“瓶口宜清” 这两句话出自我国清代文人和插花名师沈复的笔下。他所著《浮

生六记》

卷二《闲情记趣》中言：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取 二色。瓶口取阔

大不取窄小，阔大者舒展，不拘自五七花至三四十花，必于 瓶口中一丛怒起，以不散漫，

不挤轧，不靠瓶口为妙，所谓„起把宜紧‟也。 或亭亭玉立，或飞舞横斜。花取参差，间以花

蕊，以免飞钹耍盘之物。叶取 不乱，梗取不强。用针宜藏，针长宁断之。毋令针针露梗，

所谓„瓶口宜清‟

也。”

从以上原文中可知，沈氏对插花技巧的研究十分重视和精辟，至今对我 们的学习创作

仍有重要指导意义。但是，许多插花者在插作中却常常违背这 两句口诀，不管插瓶花或盘

花，只顾摆弄花枝上部的姿态，不管与下部花脚 的相互关系，满瓶口或满盘底地插立，到

处呈现散漫或挤轧现象，不注意剪 除花脚上的枝叶，有的浸入瓶口内盘水中，有的散乱在

瓶口上，绑扎痕迹也 不加掩饰，致使整个作品有拖泥带水和杂乱之感。更有许多作者为简

便省事， 瓶插也用花泥，并将其堵塞瓶口，但却不注意遮掩花泥，或用些构图上不需 要的

衬叶硬塞进去遮挡，这样瓶口必然难清。沈氏告诫我们，必须注意将花 脚集中插在一起，

使一丛怒起，而花枝上部则向各方舒展，宛若聚集自然界 中生长的植株一样，同生一根，

丛生一起，自然优美，干净利落。日本花道 中的立华和生花之所以给人一种清新自如、洁

净典雅的美感，其重要的一点 就是对花脚的技巧处理十分严谨和巧妙，与沈氏之法有共同

之处，值得我们 认真学习。

8．把握增强造型的立体感

要把握好这个问题，插作时必须注意以下几点：

①开始搭骨架时，必须注意，三主枝务必不要插在一个平面上。

②其余花枝，要分别插在骨架顶点连线内的整个空间里，但务必分插在 不同层次中，

并以花枝长短、花朵大小及疏密、花色深浅等进行调节，增加 层次感。千万不要把各种花

枝都插成一个平面或一条线。

③插作过程中，要顾及整个造型的上部、中部和下部，以及前部、中部

和后部，各方的相互关系。使花材有进有出，敢于拉出容器口外，不能只顾 前不顾后，只

顾上、下不顾中部。

为此，在作品插完后，应根据上述要求，再检查调整一次，使各部分关

系协调、富有层次，以增强立体感。

主题的明确与表达

1．明确主题的确立 主题是艺术品所要表现的中心思想，是艺术创作的灵魂。 插花作品的

主题，是根据创作的目的和要求来确定的。一般确立主题思

想的范围有以下 3 个方面：

①为各种喜庆、礼仪和社交活动而创作 如为了欢庆各种节日、生辰、婚礼、庆典，以及迎

送、宴请宾朋等等而

创作。这类作品的主题思想比较简单明确，主要是以庆祝、欢迎、祝福以及 团结、友谊、

期望等意思为主。表达方式也是多种多样的，但以表现热烈奔 放、幸福欢快的气氛为宜。

②为装饰美化环境而创作 如在宾馆、饭店、会议室、客厅、书房、卧室等处摆放的作品，

由于它

们的主要作用是美化环境，所以比较强调作品的装饰性与环境的协调性，而 主题思想的表

现则比较随意、简单，可依不同环境的性质和气氛，由作者自 由发挥创作。如宾馆内的插

花，多以热情周到的服务为主题，表现宾至如归 的气氛；而书房中的插花，则可围绕读书、

习字、奋发、收获、鹏程万里等 意思进行构思。

③为艺术表现和欣赏而创作 这类作品的主题思想非常广泛而自由，完全由作者任意抒发情

感和表达

意愿，或借物明志，或寄情花木，不受环境条件约束，表达方式极为丰富。

2．主题思想的表达

插花作品的主题主要通过以下几个方面来进行表达：

①根据植物传统象征来表达主题 中国几千年的灿烂文化和民间传说，使不少树木花草富有

象征意义而被

人格化。如松象征刚强、威严和长寿；梅象征坚韧、孤高、不畏强暴的气节； 菊傲寒凌霜，

象征高雅、长寿；兰象征超尘脱俗；荷象征洁身自好等。因此， 可利用具有与之相类似象

征意义的植物进行组合，以表达作品的主题。如松、 竹、梅寓意岁寒三友，梅、兰、竹、

菊寓意清高圣洁四君子。

②根据植物的谐音和花语来表达主题 由于受中国文学艺术的影响，不少植物所具有的特定

意义的谐音或花语

被广泛流传下来，如桂与贵，菊与鞠，牡丹——富贵，竹——平安，苹果—

—福，石榴——禄，桃——寿等。因此，在进行插花艺术创作时，可依据花 材的谐音或花

语来表达主题。如将玉兰、海棠、牡丹相配置插作，表示玉堂 富贵；牡丹和竹子相配置插

作表示富贵平安；苹果、石榴和桃相搭配表示福 禄高寿；万年青、柿子、灵芝组合表示万

事如意；松枝、竹子和水仙组合表 示丰年献瑞。

③巧借植物的季相景观变化表现主题

一年四季由于气候条件不同，植物季相景观也在不断变化，如桃李报春， 夏榴如火，

秋桂飘香等。因此，可依据四季景观的变化，利用应时花村来表 现主题。如利用柳条、水

仙、桃花、牡丹、迎春等春季开花、发芽的植物相 互配置以表现春的主题；利用荷花、睡

莲、百合、晚香玉、桔梗、萱草等表 现夏季景观；利用枫、菊、桂、芦花、鸡冠等表现秋

季景观；利用松、柏、 腊梅、一品红、南天竹、火棘等表现冬季景观。

④巧借容器和配件表达主题

这种借容器和配件来表达主题的手法，在现代插花艺术中时常出现。如 汲水归来这件

作品，就是在一只木桶形的容器上，以藤条绿蔓缠绵环绕，然 后再在其上插上两朵艳丽的

月季，最后在桶的下方摆一只头部上仰的陶马。 整个作品构图生动、活泼，主题也被充分

表达出来了。

⑤根据插花作品的造型来表达主题

插花艺术作品完成后，其形象有时相似或类似某物，因此我们可根据作 品造型上的象

征性来表达主题。如由一浅盆插制成的一件船形的插花造型， 表达了与谁同舟的这一主题。

3．给插花作品命名

给插花作品命名，可以加强和烘托作品的主题思想，使作品更具有诗情 画意及艺术魅

力，并能增强和加深欣赏者对作品的联想，产生与作者在情感 上的共鸣。因此，它对插花

艺术作品具有触景生情、倾注诗意的作用，既陶 冶情操，又其乐无穷。由此可见，给插花

作品命名是相当重要的。命名贴切、 含蓄并富有新意，将会起到画龙点睛的作用。

给插花作品的命名常见的有以下两种方法：

①形象命名 即根据插花作品的外部造型命名。命名时逐形写神，以假当真，运用形

象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。

②抽象命名 即依据作品表现的主题或意境命名。其具体方法有以下几种：

借用古诗名词命名。如野渡自横、春江水暧等。这类命名寓意深刻，令 人浮想联翩，

回味无穷。

借用典故命名。如小杜遗踪、诗仙欲飘等。这类命名纵越历史，以古托 今，借古抒怀，

常能产生别开生面、意境深刻的艺术效果。

依据花材的象征意义和花语命名。如岁寒三友、富贵平安等。这类命名 需要有较好的

植物学知识和文学修养，命名才能恰到好处。

巧借植物季相景观命名。如春之歌，秋色、春意等。这类命名体现了日 月星辰及四季

的变化，具有较强的时令感，能引起欣赏者的共鸣。

空灵式命名。如感应点、预感等。这类命名求其象外之象，景外之景， 采用实景虚题、

虚实相兼的手法，以达到空灵的艺术境界。

第四章 花材的选择及整理

花材的选择

插花主题的确定，花村的选择至关重要。主要把握两个方面，一是从花 村的形态着眼，

二是要考虑花材所表达的精神底蕴，只有两者调和融洽，才 能达到和谐。一般作花篮的花

材品种不宜太多，有用单一花材，造成单纯明 净的效果，也有二三种搭配使用，在构图上

具有规律性，形成递进重复的韵 律。但一般不超过 4 种花材，花材太多不易组合协调，

常导致杂乱无章法， 且花村的性能也常冲突。选好适宜的品种以后，还要考虑各种花材在

花篮中 的表现应用问题。

1．花型分类及特点

首先我们根据各种不同的花的形态，大致将花分成线条花、造型花、堆 头花、陪衬花。

所谓线条花即是花序较长，或者枝梗长而形态优美，在构图 上可以拉出美丽线条的花材，

其作用是可以勾勒出空间范围，令作品空灵透 气，不致于花头簇成一团，与书法中的线条

相类，如菖兰、紫罗兰、金鱼草、 大花飞燕草、晚香玉、毛地黄、麒麟菊、一枝黄花，另

外一些其他类型的花 如非洲菊、马蹄莲，枝干柔软，容易弯曲成各种曲线，在构图中具有

很好的 表现作用，因而也具备了线条花的功能。一些藤蔓材料如紫藤、观赏的银芽 柳、柔

枝的柳条、蜡烛草、芦苇、竹枝都可列入此类。造型花即花形、花姿 奇特，构图中插入视

线焦点，具有独特的构图表现能力，即具有艺术感染力 的花朵。这类花插进花篮就能使主

题跃然而出，能够引发人们丰富的联想。 比如在花篮中插入两枝鹤望兰，其美丽的形态如

天堂之鸟，不禁使人产生比 翼双飞的美好祝愿，这样就出现了一个绝佳的构图。其他如红

鹤芋、鸢尾、 百合、嘉兰、喇叭水仙、马蹄莲、郁金香、洋兰、茴香花、百子莲都是不可 多

得的造型花。堆头花为圆满端庄的花形，一般来说，其花形没有出奇不意 之处，但是堆头

花的数量多、价格平、品种多样，是插花的中坚力量，为群 众所喜闻乐见。同时在商业性

花篮中大量使用，有时也起到造型花的功用， 如重瓣大理菊、芍药、香石竹、菊花、玫瑰、

扶郎、一品红等。通常放在靠 近篮口处起到重心均衡的作用。陪衬花是指起陪衬作用的、

花形较小或是聚 伞花序的花材，陪衬花在插花中很重要，起到填补空间、结构过渡、缓和

色 彩的冲突的作用，即是说在作品中起到柔化的作用。如满天星、孔雀草、香 豌豆、星辰

花、卡士比亚、茉莉、丁香、水仙花、麻线绣球、乡线菊、各色 小菊，各种碎花型，星星

点点，点缀映衬，使得空间具有流动感，整体活泼 丰满。以上 4 种花材虽有一定的规则，

但也应视情况而定，有时一种花材在 不同的情况下角色可作转换，如前述马蹄莲枝梗青绿

柔美，很有观赏价值， 能作线条花，盛开时色、形俱佳又能作为造型花和堆头花低插。郁

金香在不 同情况下也可担当起造型花和堆头花的不同作用。除了上述 4 种花材以外， 绿

叶也是花篮中不能缺少的材料。一般绿叶在花篮中作为底衬，起到背景作 用，在艺术花篮

中运用得体的绿叶也有极佳的造型功能。如文竹的纤枝嫩蔓 缠绕在篮攀上，就能让作品产

生迷离的浪漫温情；大叶的八角金盘衬于花篮 一侧令人感到大度磊落，充满了阳刚之气；

以蕨类叶衬底，作品就显得清清 爽爽，有股自然的山野逸气。因此，不同叶材的选择对于

烘托气氛有极大的 好处，而且大多数叶材不受节令限制，可以周年使用，这无疑又是一大

便利。

主要选择叶材有蕨类、文竹、天门冬、桃叶珊瑚、八角金盘、龟背竹、长春 藤、海桐、苏

失、银边翠、旱伞草、棕榈、枫树叶、松柏类等，其中海桐、 黄杨、鹅掌楸等一些小叶片

主要用在填盖花篮底部的花泥，以不露痕迹为好。 其次，在选择花卉时留意时令切花与常

用花卉的比例，根据季节变换适时调 整用花量、能够体现季节特色，给人以新鲜的感觉。

如初春时节，已使用了 一个冬季的香石竹、菊花、马蹄莲等老面孔应该换换花样了，添进

一些应时 的花卉品种如水仙、小苍兰、风信子、郁金香等，顿觉春意盎然，让人感到 这一

篮花如同春天流动的河水，充满了春情和春意。假如您要送鲜花给人， 您就可以选择一些

当令花，让受礼人感受到您的一片至诚心意，而并非陷入 公式化的俗套。

2．花材与主题

我们说，很多花材在人们的长朗社会生活中已被人格化了，它们不仅仅 作为一个值物

的个体而存在，同时也被赋予一定的含义，而具有象征的意义。 文化传统的积淀，又为花

的鉴赏赋予了丰富多彩、含意深远的人文色彩。花 本为自然之精灵，沐自然之雨露，自生

自灭，自开自谢，诉的是自然之语， 本与人类无所干系。然而世间最不甘寂寞的是人，最

为多情的也是人，于是 花的世界只好失去了清静，感染了人的多情，成了可以托生死、寄

情义的灵 性之物。因此，熟悉各类花材的寓意、谐音、象征性以及了解风俗民情和个 人爱

好，便能更加突出主题，加强感情效果。

牡丹，花姿雍容华贵，色调浓郁热烈，乃花之富贵者也，有一种浓墨重

彩的美，给人一种兴旺发达繁荣昌盛之感，又有花中皇后之称，是众香国中 的“绝代佳人”，

在人们心目中，它既有富贵之态，更兼高贵之度，宁肯被 贬洛阳，也不屑为颐指气使的女

皇凑趣，刚烈之气令古今才高志洁之士所敬 仰。以牡丹插制的花篮，花不在多而在于顾盼

之间的气度，得理得体，兴旺 之势勃发。“只道花无百日红，此花无日不春风”，一言道尽

月季花的妩媚 风流。在国外，月季和玫瑰总称玫瑰，被誉为爱情之花，青年男女常以此花 表

达彼此的爱意，传递爱的信息。每到情人节，此花便供不应求，大有洛阳 纸贵之势。是啊，

一篮艳丽的玫瑰掩映在满天星之中，显露无尽情怀，怎不 令人怦然心动。人称名节花的菊

花，自有一种不随风自清高的品格，“颜色 只从霜后花，不知人世有春风”。曾几何时，不

为五斗米折腰的陶渊明，“采 菊东篱下，悠然见南山”，何其悠然自得，一派世人皆浊我独

清的归隐名士 风度。在他眼中，菊花乃为“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”的霜下杰。 花

为解语花，人乃知音人，珠连璧合，相映成辉，即使在今天，秋风飘零之 中的几支寒菊依

然让人感受到坚韧的特质。关于荷花，一曲《爱莲说》道尽 了荷花坦坦荡荡的君子风度。“出

污泥而不染，濯清莲而不妖”，已成千古 佳句。号称凌波仙子的水仙，仪态轻盈，吹香卉影，

实为花中逸品，冬意寥 落之时，于小小花篮之中，插上水仙数枝，其清雅俏丽，娇情媚意

顿使满室 生辉，亭亭怡人的丽影，常会使人联想到少女的依依纯情和窈窕清秀。扶郎 花枝

挺劲，花瓣呈放射状开展，不着一叶，风流尽得，实为花中伟丈夫也。 康乃馨俗称妙菜花，

花姿端庄柔美；石斛兰代表父亲节的花，潇洒大度中更 见温情，百合——寓百年好合之意。

举凡此类花的象征意义实在是不胜枚举。 上述是中国人对花的喜好，但随着国际交往的增

多，我们应该对其他国家的 爱好忌讳也应有所了解。德国人忌马蹄莲，日本人忌荷花，而

且他们认为绿 色象征极大的不幸，因此他们的衣着色彩最忌绿色。玫瑰是一种很美的花，