空间的雕塑_艺术家野口勇的景观设计作品解读

景

观

建

筑

空间的雕塑——艺术家野口勇的景观设计作品解读

SCULPTURING OF SPACE: THE LANDSCAPE DESIGN OF ARTIST ISAMU NOGUCHI

刘巍／　ＬＩＵ　Ｗｅｉ

［１］

野口勇（Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ，如图１）是一位伟大

摘要：２０世纪初期，早在大地艺术产生之前，野口勇已经成

功地将雕塑的概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的

背景，而是作品自身的组成部分。作为艺术家，野口勇探索了

园林和雕塑结合的可能性，从艺术的角度开拓了园林的新形

式，为二战后的景观园林发展做出了卓越的贡献。

Abstract: Ｅａｒｌｙ　ｉｎ　ｔｈｅ　２０　ｃｅｎｔｕｒｙ，　ｂｅｆｏｒｅ　ｔｈｅ　ｃｏｍｉｎｇ

ｉｎｔｏ　ｂｅｉｎｇ　ｏｆ　Ｌａｎｄ　Ａｒｔ，　Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ　　ｅｘｐａｎｄｅｄ　ｔｈｅ

ｃｏｎｃｅｐｔ　ｏｆ　ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　ｉｎｔｏ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ｓｕｃｃｅｓｓｆｕｌｌｙ，　ｗｈｉｃｈ

ｍａｄｅ　ｔｈｅ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ｎｏ　ｌｏｎｇｅｒ　ｔｈｅ　ｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ　ｏｆ　ｔｈｅ

ｗｏｒｋ　ｏｆ　ａｒｔ，　ｂｕｔ　ａ　ｐａｒｔ　ｏｆ　ｉｔ．　Ａｓ　ａｎ　ａｒｔｉｓｔ，　Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ

ｔｒｉｅｄ　ｔｏ　ｃｏｍｂｉｎｅ　ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　ｗｉｔｈ　ｇａｒｄｅｎ．　Ｈｅ　ｅｘｐｌｏｉｔｅｄ

ｎｅｗ　ｆｏｒｍ　ｏｆ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　ｐｏｉｎｔ　ｏｆ

ｖｉｅｗ　ｏｆ　ａｒｔ　ａｎｄ　ｃｏｎｔｒｉｂｕｔｅｄ　ｍｕｃｈ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ

ｏｆ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　ａｆｔｅｒ　ｓｅｃｏｎｄ　ｗｏｒｌｄ　ｗａｒ．

关键词：野口勇，空间的雕塑，日本园林

Key words: Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ，　Ｓｃｕｌｐｔｕｒｉｎｇ　ｏｆ　ｓｐａｃｅ，

Ｊａｐａｎｅｓｅ　Ｌａｎｄｓｃａｐｅ

列的剧场空间设计。对我来说，空间变成了同样可以用

［３］

来雕塑的体量。”野口勇一共为玛萨·格雷厄姆设计了的艺术家。他既是国际知名的雕塑家，又是园林家，同

时也是卓越的设计家。２０世纪初期，早在大地艺术产生

之前，野口勇已成功地将雕塑的概念扩展到风景空间，使

基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。

他的探索为景观园林界开拓了新的天地，为二战后的景

观园林发展做出了卓越的贡献。

野口勇１９０４年生于美国洛杉机，母亲是美国作家和

翻译家，父亲是日本诗人。野口勇２岁跟随母亲来到日

本并在日本度过了童年，１３岁独自回到美国，跟随美国

学院派现实主义雕塑家博格勒姆（Ｃ　Ｂｏｒｇｌｕｍ）学徒。

１９２７年，野口勇获得了古根汉姆奖学金，访问了中东和

［２］

巴黎，并在布朗库西（Ｃｏｎｓｔａｎｔｉｎ　Ｂｒａｎｃｕｓｉ）的工作

２０个舞台装置，这些实践使他对空间产生了极大的兴

趣，并逐渐参与到更多的有关空间的设计中，其中包括

对儿童游戏场的探索，室内设计，景观园林设计等等。

１．　对儿童游戏场的探索

１９３３年，野口勇设计了他的第一个儿童游戏场——

游戏山（Ｐｌａｙ　Ｍｏｕｎｔａｉｎ，图２）。他设想在纽约的一个

街区建造一座混凝土的游戏山，有各种尺度的台阶，一

个夏天用的水滑梯和一个冬天滑雪橇的长滑道，游戏山

的地下可以是建筑。遗憾的是这个方案被纽约市公园管

理委员会否决了。但是野口勇对于游戏场的设计探索并

没有因此而停止，后来又作了许多游戏场的方案，包括

纽约中央公园儿童游戏场（１９５２年）以及与建筑师路易

斯·康（Ｌｏｕｉｓ　Ｋａｈｎ）合作的纽约河滨公园的游戏场

（Ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ　Ｄｒｉｖｅ　Ｐｌａｙｇｒｏｕｎｄ）方案（图３）等等。这

些方案最终都因为被当局认为不安全而没有建成。１９７６

年建成的亚特兰大皮得蒙特公园游乐场是野口勇一生中

唯一建成的儿童游戏场。他把地表塑造成各种各样的三

维雕塑，如金字塔、圆锥、陡坎、斜坡等，结合布置小

溪、水池、滑梯、攀登架、游戏室等设施，使大地本身

成为高低起伏供人玩耍的设施。野口勇还设计了许多新

颖的游戏器械。他的思想对后来的儿童游戏场的设计产

生了极大的影响。

２．　“大地艺术”（Ｌａｎｄ　Ａｒｔ）的先驱者

１９４７年野口勇设计了一个巨型的大地雕塑，名为从

火星上看到的雕塑（Ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　ｔｏ　ｂｅ　Ｓｅｅｎ　ｆｒｏｍ　Ｍａｒｓ）。

野口勇设想在大地上雕刻一个抽象的人的面孔，使得外

太空的生物能知道在地球上曾经存在人类的文明。遗憾

的是，这个作品最终也没有建成。

虽然野口勇的很多大地作品最终并没有实现，但是

这些设想都早于大地艺术的重要人物罗伯特·史密斯

（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｓｍｉｔｈ）、玛丽·密斯（Ｍａｒｙ　Ｍｉｓｓ）的成名作，

可以说野口勇是“大地艺术”的先驱者。

二．野口勇的景观设计实践——空间的雕塑（ｓｐａｃｅ

ａｓ　ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ）

经过多年的艺术实践，野口勇晚年提出了“空间的

雕塑”这一概念。他说：“我将园林看作是‘空间的雕塑’，

它是另一种意义上的雕塑的体验和运用，是超越单个雕

［４］

塑的对整个空间的塑造。”）

室做了几个月的助手，深受布朗库西的影响。

１９２９年野口勇回到纽约展出了他在巴黎创作的抽象

雕塑。商业上的失败，使得野口勇放弃了抽象雕塑的创

作，重新转向学院派的头像雕塑和人物肖像画，并因此

结识了对他一生产生重要影响的两个人——舞蹈家玛萨·

格雷厄姆（Ｍａｒｔｈａ　Ｇｒａｈａｍ）和天才的建筑师巴克敏

斯特·富勒（Ｒ．　Ｂｕｃｋｍｉｎｓｔｅｒ　Ｆｕｌｌｅｒ）。１９３１年，野口

勇用售卖人物肖像画赚到的钱前往中国和日本学习东方

古老的艺术。

第二次世界大战爆发后，野口勇暂停了工作，申请

到了布林根（Ｂｏｌｌｉｎｇｏｎ）基金，开始了又一次艺术之旅。

他的足迹遍及欧洲、中东和亚洲，并在途中探访了很多

优秀的园林遗产。

战后，野口勇回到纽约继续从事艺术创作。１９８５年，

野口勇在纽约建立了自己的博物馆，展出自己一生的艺

术创作。１９８７年他被美国总统授予国家艺术勋章。１９８８

年冬，野口勇在美国逝世。

一．野口勇的雕塑及广泛的艺术涉猎

野口勇的雕塑作品秉承了阿普（Ｊｅａｎ　Ａｒｐ）、米罗

（Ｊｅａｎ　Ｍｉｒｏ）和布朗库西的传统。他最为人所称道的是

对石头的运用。他的许多石雕作品，充满了远古艺术的

朴拙和厚重，其粗糙的质感和神秘的符号对今天的一些

环境雕塑产生了很大影响。

野口勇的艺术实践不仅限于雕塑，他还广泛地涉足

于舞台设计、家俱设计、景观园林设计等多个领域。他

所设计的日式纸灯（Ａｋａｒｉ）被各国的家具制造商争相仿

造，成为风靡一时的产品。

１９３５年野口勇为舞蹈家玛萨·格雷厄姆设计了一个

名为“边境”（Ｆｒｏｎｔｉｅｒ）的超现实主义的舞台装置。这

是野口勇第一个建成的有关空间的作品。野口勇说：“边

境是我的第一个装置，以此为起点，我开始了其他一系

野口勇说：“在日本传统园林中，散布的石块被理解

为大地的突起……这就是为什么我将整个园林说成是一

个雕塑，它是一尊根植于大地的雕塑。……我经常困惑

于到底如何给雕塑下定义。雕塑难道不正是人们内心世

作者简介：清华大学建筑学院

收稿日期：２００４－０１－１９

76世界建筑　　２００４／０４

［５］

界的反映吗？”

１．　融汇东西方艺术传统的景观设计

野口勇是一个跨越国界的艺术家。他在日本的四国

岛和美国纽约都建立了自己的工作室，长年穿梭于两地。

野口勇一生不断地对世界上一些最优秀的文化遗产的游

历、探访使他不得不时常面对自己的双重身份——同时

拥有人类历史上两大古老文明的血缘。他曾在自传中说；

从某种意义上讲，我既不是日本人，也不是美国人，我

是一个艺术世界的人。

童年，野口勇在日本度过了６年，２６岁时他已经成

为美国著名的雕塑家，这一年野口勇对东方的造访在他

的艺术历程中具有至关重要的意义。他在北京住了８个

月，跟随著名国画家齐白石学习中国画。在日本，他和

著名的陶艺家学习陶艺，并对日本园林产生了兴趣。第

一次对日本的造访使野口勇发现这个古老文明的艺术精

神正是他长久以来所追寻的。

二战结束后，野口勇于１９５０年再次回到日本，和职

业的造园家一起工作，学习日本传统造园的原则技法。也

正是在日本，野口勇获得了第一个园林实践的机会。

１９５２年他被委托为《读者文摘》在东京的办公楼设计庭

院。同年，他为广岛和平纪念公园作了景观设计。

从１９５０年代末开始野口勇完成了一系列景观作品，

这些作品显示了日本传统造园艺术和西方现代艺术的高

度结合。

联合国教科文组织（ＵＮＥＳＣＯ）总部庭院（图４）

１９５８年完成的巴黎联合国教科文组织总部庭院是野

口勇的第一个日式庭院。这个０．２ｈｍ

２

的庭院包含了中西

园林的各种元素：立石、喷泉、小径、桥、土堆、卵石滩、

蜿蜒的水池、铺装的台地以及碎石砌成的墙。这个园林中

有明显的日本园林的要素，如在耙过的沙地上布置的石

块、水中的汀步等。一些石头是特意从日本运来的。

查斯·曼哈顿银行（Ｃｈａｓｅ　Ｍａｎｈａｎｔｔａｎ　Ｂａｎｋ）下沉

庭院（图５）

１９６４年，野口勇为查斯·曼哈顿银行设计了一个圆

形的下沉庭院。这个庭院显然受到了日本枯山水庭院的

影响。黑色的石头是专门从日本精心挑选而来的，石头

下面的地面隆起成一个个小圆丘。花岗岩铺装铺成环形

花纹和波浪曲线，如同耙过的沙地。每到夏天，喷泉喷

出细细的水柱，庭院里覆盖着薄薄一层水，散布的石峰

仿佛是大海中的几座孤岛。野口勇创造了一个既非水池

亦非池塘或传统喷泉的景观。他希望制造一种从地表升

起的石头的意象，这正是他所领悟的日本园林中对石头

的运用和象征的意味。野口勇将这个庭院称为“我的龙

安寺”。而龙安寺庭院正是日本京都最著名的枯山水园

１　野口勇肖像

２　游戏山（Ｐｌａｙ　Ｍｏｕｎｔａｉｎ）模型

３　纽约河滨公园游戏场（Ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ　Ｄｒｉｖｅ　Ｐｌａｙｇｒｏｕｎｄ）

４　联合国教科文组织ＵＮＥＳＣＯ总部庭院

５　查斯·曼哈顿银行（Ｃｈａｓｅ　Ｍａｎｈａｎｔｔａｎ　Ｂａｎｋ）下沉庭院

景观建筑／ＬＡＮＤＳＣＡＰＥ　ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ

77

林。

东京最高法院（Ｓｕｐｅｒ　Ｃｏｕｒｔ　Ｂｕｉｌｄｉｎｇ）庭院（图６）

该项目完成于１９７４年。野口勇设计了一个有６个黑

色花岗岩溢水喷泉的神秘的下沉庭院。庭院的地面分别

用贝壳和石头进行铺装，不仅打破了对称性而且通过材

质的不同反射创造了一种韵律。在这庭院中野口勇将日

本园林中的传统手法——中空的石头（Ｔｓｕｋｕｂａｉ）运用

到喷水中，并通过现代的技术手段使水从石头中流出。整

个庭院所具有的与世隔绝的气息，使人联想起日本古老

的石庭院，但是野口勇自己曾暗示其灵感来源于古代埃

及的陵墓。

无论是在形式上还是在意识上讲，野口勇的这几个

作品都不是来源于西方园林的传统，而是对日本传统园

林的大胆借鉴。它们的空间是一种冥想的空间，是供人

们观看而非进入的。他的庭院不仅仅是为了满足人们感

官的享乐，更是对心灵的一种慰籍。

２．　极少主义倾向和超现实主义意味

二次大战期间，正值超现实主义在艺术界蓬勃发展

的时期。深受弗罗伊德潜意识理论的影响，超现实主义

艺术家把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相揉和，以

达到一种绝对的和超现实的意境。早年在巴黎的学习使

野口勇深受欧洲超现实主义艺术的影响，他的创作十分

重视潜意识的作用。他早期在儿童游乐场的探索以及为

舞蹈家玛萨·格雷厄姆设计的超现实主义的舞台装置都

显示了他在创造充满感性的场所的兴趣和天才。

康涅狄格州人寿保险公司总部（ＣＩＧＮＡ）环境设计

（图７）

１９５０年代中期，为大众使用的景观设计在美国刚刚

开始发展。但是到１９５８年，野口勇已经与ＳＯＭ合作完

成了康涅狄格州人寿保险公司总部的环境设计。这也是

野口勇在美国实现的第一个园林设计作品。这个公众公

园的建筑、园林以及设置在自然环境中平台和雕塑都堪

称佳作。它的空间的构成和景观设计可以和当时二战后

的任何景观设计匹敌。这个设计为今天许多公众公园提

供了早期的样本，其中包括爱德华·斯通（Ｅｄｗａｒｄ

Ｄｕｒｒｅｌｌ　Ｓｔｏｎｅ　Ｊｒ．）为百事集团（Ｐｅｐｓｉｃｏ）总部所作的

景观设计以及ＳＷＡ为普强集团（Ｕｐｊｏｈｎ）总部所作的

景观设计。

整个项目包括了４个庭院，一个广场和大面积的自

然景观。在这个设计中野口勇使用的材料非常简单：草、

地被、篱笆、砾石、树木、墙、混凝土反射池、一池湖

水以及散落的石头。石头上汩汩的流水，涉水经过浅池

或是踏汀步而过的行人为整个环境平添了一种幽静私密

的气氛。在湖对岸的缓坡草地上，矗立着一组名为“家

６　东京最高法院（Ｓｕｐｅｒ　Ｃｏｕｒｔ　Ｂｕｉｌｄｉｎｇ）庭院

７　康涅狄格州人寿保险公司总部（ＣＩＧＮＡ）

８　耶鲁大学贝尼克善本书图书馆（Ｂｅｉｎｅｃｋｅ　Ｂｏｏｋ　ａｎｄ　Ｍａｎｕｓｃｒｉ）

“未来庭院”９（Ｔｈｅ　Ｇａｒｄｅｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｆｕｔｕｒｅ）

１０　哈特广场（Ｈａｒｔ　Ｐｌａｚａ）雕塑之一

78世界建筑　　２００４／０４

庭”的石雕，成为视觉的焦点。整个作品洋溢着一种超

现实主义的意味。他的形式融合了日本传统园林的元素，

如小径，水池和篱笆。这些有趣的元素共同限定了带有

强烈“虚空”（ｅｍｐｔｉｎｅｓｓ）意味的空间，使人联想到达

［６］［７］

利（ＳａｌｖａｄｏｒＤａｉｌ）和基里科（Ｇｉｏｒｇｉｏ　ｄｅ　Ｃｈｉｒｉｃｏ）

勒是一个天才的建筑师也是一个天才的发明家，他主张

应用科学技术为人类造福。这种思想对野口勇产生了极

大的影响，使他对新技术新材料采取一种包容的态度。在

野口勇的作品中，无论是雕塑还是景观设计，我们都能

看到新的工业材料的大胆运用。从５．５ｍ高的福特喷泉

（Ｆｏｒｄ　Ｆｏｕｎｔａｉｎ　，１９３９）到美联社９ｔ重的不锈钢浮雕

（１９３８￣１９４０年）再到纽约第五大道６６６号的铝质百页瀑

布墙（１９５７￣１９５８年），野口勇大胆探索着各种新材料的

表现力。他的这种探索精神在景观设计界也是具有开拓

意义的。

“未来庭院”（Ｔｈｅ　Ｇａｒｄｅｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｆｕｔｕｒｅ，图９）

“未来庭院”是１９６４年野口勇与ＳＯＭ合作在纽约

阿蒙克市（Ａｒｍｏｎｋ）为ＩＢＭ总部所作的庭院。这个作品

可能是现代园林史上第一个也是最成功的一个将非传统

的无机工业材料运用到园林中的例子。园中只种植了少

量的树木和草地，大部分空间被石头和各种雕塑所占据。

例如表面雕刻物理学和天文学符号的黑色混凝土堆；表

面凹入的象征着飞碟的红色混凝土池；双螺旋形的青铜

雕塑等等。这些坚硬的闪闪发光的五颜六色的金属装置

在现在的景观设计中随处可见。

哈特广场（Ｈａｒｔ　Ｐｌａｚａ）

１９７２年野口勇为底特律市设计的哈特广场建成了。

该广场约３ｈｍ

２

，广场的入口矗立着３６ｍ高的不锈钢标

志塔，地下餐厅和下沉的露天剧场的上面是宽阔的绿地

和铺装的区域。环形的喷泉（图１０）高出圆形花岗岩水

池７ｍ，像一个用两根成对角线的支柱支撑的炸面包圈。

计算机程序控制的喷泉表现出无穷变幻的水景，从缥缈

的雾景到巨大轰响的水柱。它与抛光的不锈钢和铝质材

料组成光的交响画面，赋予哈特广场一种技术和太空时

代的隐喻，对于一个制造了飞机和火箭，代表美国当代

工业性格的城市，显得恰如其分。正如野口勇所说，在

这里“一台机器成了一首诗”。

不过，也有人批评这个设计铺装面积过大，空间过

于空旷而缺少丰富的变化，许多可以使空间充满活力的

人的活动如食品售卖以及节日庆典的活动都被放置在下

层中，使得空间缺少人气。野口勇自己也曾经解释道：在

设计的最初他运用了更多的树木，但是由于预算和一些

技术问题（在上下两层平台之间没有足够的土层种植这

么多的树）最终被迫放弃了。但是对野口勇来说，与作

品的象征意味和沉寂，内省的气质相比，植物和人的活

动从来都不是他所关注的重点。

作为艺术家，野口勇的园林设计作品更多地强调形

式和象征意味，而非实用和宜人，常常招致人们的批评。

但是，野口勇大胆探索了园林和雕塑结合的可能性，从

艺术的角度开拓了园林的新形式。

同时野口勇对东西方艺术的关注和对人类优秀文化

遗产的探访使他的作品既富有远古的朴拙又极其现代，

既有东方的神韵又有西方的气质，使园林充满智慧和冥

思的内涵。他不仅为西方借鉴日本传统提供了范例，而

且，也为日本园林适应时代的发展做出了贡献。□

注释：

［１］图１、５～９来源于Ｌａｎｄｓｃａｐｅ　Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：１９９０．

（２）；图二、三来源于Ｃｈａｒｌｅｓ　Ａ．　Ｂｉｒｎｂａｕｍ．Ｐｒｅｓｅｒｖｉｎｇ

ｍｏｄｅｒｎ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　：　ｐａｐｅｒｓ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ

Ｗａｖｅ　Ｈｉｌｌ－Ｎａｔｉｏｎａｌ　Ｐａｒｋ　Ｓｅｒｖｉｃｅ　Ｃｏｎｆｅｒｅｎｃｅ［Ｃ］，

Ｃａｍｂｒｉｄｇｅ．　Ｍａｓｓ．　：　Ｓｐａｃｅｍａｋｅｒ　Ｐｒｅｓｓ，　１９９９；图

四、十来源于王向荣，林箐．西方现代景观设计的理论与

实践．北京．中国建筑工业出版社．２００２．

［２］布朗库西（Ｃｏｎｓｔａｎｔｉｎ　Ｂｒａｎｃｕｓｉ，１８７６￣１９５７），

２０世纪最伟大的雕塑家之一，现代雕塑的早期开拓者

［３］ｗｗｗ．ｎｏｑｕｃｈｉ．ｏｒｇ／ｉｎｔｅｘｄａｎｃｅ．ｈｔｍｌ

［５］ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ／ｉｎｔｅｘｔａｌｌ．ｈｔｍｌ＃ｇａｒｄｅｎｓ

［６］　萨尔瓦多·达利（ＳａｌｖａｄｏｒＤａｉｌ，１９０４～１９８９），西班

牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称

［７］基里柯（Ｇｉｏｒｇｉｏ　ｄｅ　Ｃｈｉｒｉｃｏ，１８８８～１９７８），形而

上画派创始人之一。他绘画中多充满神秘主义成分

［８］ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ＼ｉｎｔｅｘｔｐｕｂ．ｈｔｍｌ

参考文献：

１．Ｋｅｎｎｅｔｈ　Ｆｒａｍｐｔｏｎ．　Ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　ｉｎ　ａ

Ｃｏｍｍｅｍｏｒａｔｉｖｅ　Ｌａｎｄｓｃａｐｅ：Ｌｏｕｉｓ　Ｋａｈｎ　ａｎｄ　Ｉｓａｍｕ

Ｎｏｇｕｃｈｉ　［Ｍ］．Ｐｌａｙ　Ｍｏｕｎｔａｉｎ：　Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ　＋　Ｌｏｕｉｓ

Ｋａｈｎ　，　Ｔｏｋｙｏ：　Ｗａｔａｒｉ－ｕｍ，　１９９６

２．　Ｂｒｕｃｅ　Ａｌｔｓｈｕｌｅｒ．　Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ：　Ａｒｔ　Ｉｎｔｏ　Ｌｉｆｅ．［Ｚ］．

ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ＼ｂａｄｅｓｉｇｎ．ｈｔｍｌ

３．　Ｊｏｈｎ　Ｂｅａｒｄｓｌｅｙ．Ｔｈｅ　Ｍａｃｈｉｎｅ　Ｂｅｃｏｍｅｓ　Ａ　ｐｏｅｍ

［Ｊ］．Ｌａｎｄｓｃａｐｅ

Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：１９９０．（２）．Ｐ４９￣Ｐ５２

［Ｊ］

．Ｌａｎｄｓｃａｐｅ４．　Ｐｅｔｅｒ　Ｗａｌｋｅｒ．Ａ　Ｌｅｖｉｔａｔｉｏｎ　Ｏｆ　Ｓｔｏｎｅｓ

Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：１９９０．（２）．Ｐ３６￣Ｐ３８

５．　Ｄｏｒｅ　Ａｓｈｔｏｎ．　ｓｐａｃｅ　ａｓ　ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　［Ｊ］．Ｌａｎｄｓｃａｐｅ

Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：１９９０．（２）．Ｐ４１￣Ｐ４７

６．　ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ

７．　林箐．空间的雕塑－艺术家野口勇的园林作品［Ｊ］．中国

园林：２００２，（２）．Ｐ４９￣Ｐ５２

的作品。

耶鲁大学贝尼克善本书图书馆（Ｂｅｉｎｅｃｋｅ　Ｂｏｏｋ　ａｎｄ

Ｍａｎｕｓｃｒｉｐｔ　Ｌｉｂｒａｒｙ）下沉庭院（图８）

该项目完成于１９６４年，同样是与ＳＯＭ合作完成。

它是美国早期极少主义景观设计的杰作之一。野口勇将

超现实的空间和神话组织到当代庭院设计中。他为场所

赋予“虚空”和“神秘”（ｍｙｓｔｅｒｙ）的气质，这种意象

在多年后被林缨（Ｍａｙａ　Ｌｉｎ）成功地运用到越战纪念碑

（Ｖｉｅｔｎａｍ　ｍｅｍｏｒｉａｌ）的设计中。

野口勇在园中只运用了３个要素：角锥，圆环和一

个用角着地的立方体。铺地在接近角锥的附近的呈方形

地排布，在接近立方体和圆环的地方逐渐开始弯曲破碎。

几何形体和地面全部采用与建筑外墙一致的磨光大理石，

整个庭院浑然一体，成为一个统一的雕塑，充满了超现

实主义的神秘气氛。

在耶鲁大学贝尼克善本书图书馆下沉庭院中野口勇

运用的象征手法是个人式的，其造园要素对自然的象征

是更加含蓄的。源于日本寺庙庭院中的沙堆的角锥可以

理解为对地球远古文化的象征；圆环来源于野口勇曾经

作过的一些象征太阳的力量的雕塑；而立方体则象征着

机遇和未来。

野口勇曾经就耶鲁大学贝尼克善本书图书馆下沉庭

院的设计谈到：“它成为了一个戏剧性的景观设计，充满

了想像力，没有哪个设计和他一样，但是又让人觉得似

曾相识。它的尺度是虚假的，通过它人可以感受到无限

［８］

的空间或者隐居般的幽闭。”很显然野口勇希望通过这

ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ／ｉｎｔｅｘｔａｌｌ．ｈｔｍｌ＃ｇａｒｄｅｎｓ可以说是景观艺术（ｌａｎｄｓｃａｐｅ－ａｓ－ａｒｔ）运动的原型，［４］

个小小的庭院使人们感受到无限的宇宙和无限的心灵空间。

深入地研究野口勇的园林我们会发现，在其表面的

宁静下蕴藏的是一种不平衡的动态：轮廓残缺不全的圆

环和立方体，弯曲破碎的铺地图案，沿着垂直轴倾斜的

圆环以及上面偏心的孔洞等等。野口勇通过融贯日本传

统园林和西方现代艺术表达了一种既现代又充满动态的

宇宙观。

（３）机械主义的和未来主义的意味

长久以来，野口勇的作品中都带有一种机械主义的

和未来主义的意味。这和他与极富创造力的建筑师巴克

敏斯特·富勒的终生友谊有一定关系。

１９２９年野口勇为富勒制作了一尊头像雕塑。从此二

人开始了长达５４年的友谊，直到富勒１９８３年去世。富

景观建筑／ＬＡＮＤＳＣＡＰＥ　ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ

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