美式风格

1 概述

美国是一个移民国家，移民潮在1880年至1914年达到峰值，1820年至1979年间，美国接收了4900多万外来移民，其中73%来自欧洲，还有许多人来自拉丁美洲、亚洲、非洲、澳大利亚与加拿大。美国移民国家的历史，特别是以欧洲移民为主的历史，是我们认识美国家具风格的出发点。

在过去的350年里，美国的家具发生了很大的变革，最重要的是外观、结构和用材上的不同，它们表现了每一个时期的风格。流行一个时期的“主要风格”是指美国的大多数赶时髦的橱柜制造商采纳英国或欧洲的风格的方式和程度。从某种意义上说，某一时期风格的家具不一定是在该时期生产的。例如，在威廉和玛丽时期（William and Mary period，1689年-1702年）以后很久，据说它的风格是终结了，但是一些橱柜制造商仍然继续在做深受这种风格影响的家具，特别在乡村里，尤其如此。这种不再流行的家具有时会被人认为是残存的古董、大多数乡村家具可以归为这一类。17世纪和18世纪，美国的橱柜制造商十分依赖于英国家具的原型，以它们为基础来创造出适合当时美国民众需要的造型，并采用美国当地的木材取代传统用材。因此，美国当时流行的风格要比海外（欧洲）滞后一些，但是后来随着交通的改善，这个滞后的时间大大地缩短了。

此外，许多美国家具，特别是在最初200年里由美国当地工匠制造的家具，基本上采用的是英国的风格，没有什么发明和创新，只是出色的模仿而已。在这两个世纪里，从大西洋彼岸流传过来的风格时间间隔越来越短。在殖民时期，美国设计师只是跟着英国的时尚亦步亦趋。在19世纪，这种落后的状态有所改变，因为法国的影响也与英国等量齐观了，到了20世纪，这种差距几乎不存在了，各种欧洲大陆的风格变化在短短的几年内就流传到美国，并加以改良。

2 美式家具的欧洲渊源

美式家具，它主要由英法的古典家具演变而来，源于古典英式是安妮女王式（Queen Anne Style），齐宾泰尔式（American Chippendale Style），源于近代英国工艺美术运动的是使命派家具（Mission Style）；而源于古典法式的是路易式（Louis Style），包括路易十四（巴罗克风格）、路易十五（洛可可风格）和路易十六（新古典主义风格）。此外，还有源于法国外省式、德国、意大利和西班牙的，但是它们并不居于主流地位。

2.1古典英式家具

2.1.1詹姆斯时期（Jacobean，1603-1688）

詹姆斯风格是源于詹姆斯一世时期（1603-1625，英国斯图亚特王朝第一代国王）的拉丁化的形式，它指的是詹姆斯一世和查理一世时期的建筑和装饰风格。（图1）。

此时的家具大部分用橡木制作，正方形或矩形造形。为了节约空间，出现了折叠式家具，例如门腿桌（gateleg table）很普及。正宗的詹姆斯风格特点是，包含有浅浮雕，螺旋式的车制腿（图2）。

2.1.2威廉——玛丽式（William and Mary，1689-1702）

玛丽女王（Queen Mary）是詹姆斯二世（James II）的女儿，与荷兰血统的丈夫一一奥兰治的威廉（William of Orange）共同统治英国。在他们统治的盛期，专门请来了几个荷兰工匠，设计和生产家具，这些家具无疑受到荷兰和佛兰芒（Flemish）的影响。高脚橱（Highboy）和矮脚橱（Lowboy）是威廉一一玛丽风格最主要的特点（图3）。

这种风格中的象征性的车件和其它特点包括反向的杯状弯曲造型（the inverted cup）、喇叭式造型（trumpet）、小圆脚（bun

foot）、在腿部之间的有交叉的曲线型的横档（Shaped stretchers

placed crosswise between the legs）、在衣柜和高脚橱中有两扇门和双层搁板。在这一时期，开始出现了软包家具（图4）。家具所用的木材以胡桃木为主。

2.1.3安妮女王式（Queen Anne，1702-1714）

虽然安妮女王统治英国只有14个年头，但是这一时期最风行的安妮女王式家具却流行了约40年。安妮女王式家具是从威廉一一玛丽式发展而来，被认为是所有家具风格中最优雅的家具（图5）。

这一时期有几项创造性的发明，例如出现了有填充料的全软包家具。最常用的木材仍然是胡桃木，但是在这个时期的后期，桃花心木用得相当多。安妮女王式安乐椅最显著的特点是

它的椅背薄板（splat back），也许是这个时期中家具最可辨认的特点（图6）。弯腿（cabriole legs），在早期是模仿山羊的腿设计的，在弯腿的膝部和椅背上常有扇只式的雕刻。腿的脚部有多种形式，如兽蹄形、爪形、爪球形和狮爪形（图7）。

2.1.4乔治王朝式（Georgian，1714-1795）

乔治王朝式是一个统称，指的是英国1714年至1795年乔治王朝统治期间生产的各种家具风格（乔治一世、二世和三世的大部份时期）（图8）。早期的乔治式家具普遍采用桃花心木材，其脚轮和装饰细部如在弯腿上的扇贝雕刻和爪球形脚等也很常用（图9）。众所周知，中晚期的乔治式以工匠和设计师命名，如齐宾泰尔式（Chippendale）、赫普尔怀特式（Happlewhite）、亚当兄弟式（Adam Brothers）和谢尔顿式（Sheraton）。

2.1.5齐宾泰尔式（Chippendale，1740-1779）

齐宾泰尔是一个设计师和橱柜制造工匠，他成功地把其他风格的设计元素结合在一起，创建了自己的风格。并成为第一个不以国王或王后的名字命名的家具风格，他的设计中主要受到了较早时期的英国、法国和中国设计的影响（图10）。

齐宾泰尔式早期的家具是弯腿的，后来改成直腿，最典型的装饰细节包括模仿中国的竹架，首次在椅子中用穿孔的或透雕的背板（图11）。桃花心木是最优先采用的木材。自齐宾泰尔的《橱柜制造指南》一书出版后，他的声誉雀起，在公众中坚定地树立了杰出家具设计师的威望。

2.1.6赫普尔怀特式（Happlewhite，1770-1786）

赫普尔怀特是一位深受路易十六时期法国家具影响的橱柜工匠，他设计的家具比齐宾泰尔更轻巧，更优雅（图12）。他设计的椅子，其腿部修长，刻有沟槽，腿部略向外叉开，与上面较小的座面框架连接。椅背造型优雅，盾形的外廓，中间有透雕的交错的图案（图13）。

. 赫普尔怀特一个较为有名的设计是引进了餐橱，他设计的餐橱前面呈波浪的蛇形，而且角部是凹进去的。优先采用的木材是桃花心木。此时，马档鬃已用于填充软包家具。

2.1.7亚当兄弟式（Adam Brothers，1760-1792）

罗伯特·亚当和詹姆斯·亚当这对兄弟学的是建筑，但是成为了十分成功的家具设计师。他们设计的家具以简约、优雅见长。椅子有修长的上大下小的锥形腿，或者是圆形或方形的腿，常带有沟槽（图14），桌子的桌面长而狭，装饰有边条（图15）。

他们还设计了装饰繁复的餐橱、软包沙发、长沙发和榻。这些装饰采用彩绘、镀金、镶嵌等手法。常用的材料是桃花心木和缎木的单板。在家具中常用的图案和纹样有动物的头部、人体、圆和椭圆、花卉（floral）、垂花饰（swags）、下

垂饰（pendants）、悬挂饰（drapery）、卷叶饰（acanthus）和卵型鳞状尖顶饰（pineapple）。

2.1.8谢拉顿式（Sheraton，1780-1806）

谢拉顿对家具设计的影响主要是通过他出版的四本书，其中最重要的一本是《橱柜工匠和软包师图册》，这大概也是这一时期的家具设计以他的名字命名的原因。他的设计、结构牢固，外形纤巧、精致、优雅（图16）。

家具的腿设计成锥形，截面是圆形、方形或八角形，常带有沟槽。椅背通常是矩形的，中间部分凸起。这种设计以瓮形、七弦琴、车制的立柱、盾形作为椅背中部的图案（图17）。谢拉顿做的餐橱是直线型的角部是凸出的，而不像飞赫普尔怀特是凹进去的。

谢拉顿设计的家具采用桃花心木（mahogany ）、红木（rosewood）和缎木（satinwood），上面有彩绘。镶嵌细木工用得很多，主要是为了装饰。他设计了许多桌子，其中有些带有底座，另外一些带有活动翻板（drop leaves）。

2.1.9英国摄政式（English Regency，1793-1830）

英国摄政式是乔治晚期的一种风格，以乔治六世（George IV）作为摄政王（Regent）的时期来命名。普遍采用的木材是桃花心木、缎木和红木。一般来说，家具的尺寸都减小了。在这种风格中，把古代罗马、希腊、埃及和中国、哥特式的设计元素融合在一起（图18、19、20）。表面是平的，但装饰有雕刻或浮雕。椅子的腿或直或曲，椅背有平直的，也有回过去的，座面常常有较薄的软包，有时也有用藤编的。

2.1.10维多利亚风格（Victorian，1830-1890）

以维多利亚女王（Queen Victoria）的名字命名的一种风格，这种家具尺度大且厚重。表面漆成深色，且有丰厚的软包使维多利亚家具相对显得拘谨和刻板，但是，这种家具在那段时期内相当盛行（图21、22、23）。

富有特色的椅子的背是椭圆形的或马蹄形的。胡桃木和红木是优先采用的木材。木材上雕有涡卷形、花卉和叶子的图案，镶嵌黄铜、木材和珍珠也很普遍。软包家具常用厚重的羽毛填充。许多不经常搬动的桌子用的是大理石台面，或者带有车制的底座。

2.2古典法式家具

在英国产生明显的家具风格的同一个时期，法国的工匠们也在创造他们自己风格的家具。他们的大多数作品在路易十四、路易十五、路易十六三个君主统治时期出现的。因此，这些家具都以法国宫廷来正式命名。

对以这些国王命名的家具风格的一般性了解，可以对法国宫廷家具有一个基本认识，这些家具对现在的法国风格家具继续产生着影响。另外还有两种法国家具风格——法国外省家具和帝政式家具。

2.2.1路易十四（Louis XIV，1643-1715）

路易十四凤格的家具设计得体量很大，且装饰夸张，主要用于炫耀凡尔赛富的金碧辉煌。这些家具都带有繁复的浮雕，大多数具有端正和严肃的外形。巴罗克式（Baroque）的装饰虽然过于丰富和厚重，但是十分对称（图24、图25）。雕刻大都是动物的形状和神话故事中的内容。平面或者曲面用精致的细

木工镶板，常用的内镶材料有黄铜、自鑞（pewter，锡基合金）、象牙和珍珠。这种家具大多数采用鲜艳的彩绘。

2.2.2路易十五（Louis XV，1715-1774）

路易十五鼓励新的风格，工匠们在路易十五的皇宫里制作的家具尺度较小，但是十分精致（图26）。洛可可式（Rococo）的装饰被引用到家具中来，家具常常用饰面，而且是非对称性的雕刻。

曲线是主要的外形特点，家具大都是曲线型的，各个家具零件之间采用平滑连接，使接合处难于察觉。弯腿成为突出的造型形状，从桌面或椅面以一个连续的曲线向下沿伸。（图27）

家具的座面第一次考虑到人坐的舒适性。这些坐具的例子是全包的软包安乐椅，轻便躺椅（chaise

lounge）和称之为“canpe”的小型沙发。所用的木材是桃花心木、胡桃木、橡木、黑檀（ebony）、美洲栗木（Chestnut）。也常用彩绘装饰、各种材料的细木工镶嵌。

2.2.3路易十六（Louis XVI，1774-1792）

庞贝（Pompeii）废墟的发掘和赫库兰尼姆（Herculaneum）遗址的发现激起人们对古代希腊和罗马的兴趣。在这一个历史时期，线型又回复为直线，这是对路易十五时期装饰风格的反动（图28）。

路易十六风格的家具十分精致、优雅，精工细作。椅腿是直线型的，上大下小的锥形，并带有沟槽。椅和沙发的后背是方形的或是圆雕形，多带有垫的扶手（图 29）。普遍应用的木材是桃花心木、黑檀木、鹅掌揪（tulipwood）、红木和果树木材。镶嵌和黑金色的清漆涂饰是常见的。

2.2.4法国外省式（French Provincial）

在为法国宫廷设计家具的同时，许多非常优秀的工匠也在外省生产家具。虽然这些家具受到法国各个时期宫廷家具的影响，但是外省家具受路易十五风格影响最大（图30、31）。

优雅的曲线以更朴实的方式诠释了乡村的生活，一般在弯腿上较少装饰，尽管在较早时期，腿采取直线型。法国人用的大衣橱（armoire），在中世纪时是用来贮放盔甲或武器的，现在则改用来贮放衣服。所用的木材是当地产的，如橡木、胡桃木、栗木、白蜡木（ash）、杨木（poplar）。软包家具设计得十分舒适。

2.2.5帝政式（Empire，1804-1815）

法国帝政式家具是在拿破仑（Napeleon）统治时期产生的。这种家具体量大，用昂贵的木材如桃花心木、红木和黑檀木来制作（图32、33、34）。装饰件包括黄铜、镀金的表示胜利的记号，神话人物和拿破仑的象征如大写的字母N。

这种家具的外形像个盒子，四角端正，它的一个突出的地方是采用了圆柱。法国帝政式家具影响了许多英国、美国和德国的设计师，直至1840年前，在美国曾一度盛行。 美式风格起源于17世纪，先后经历了殖民地时期、美联邦时期、美式帝国时期的洗礼，融合巴洛克、帕拉第奥、英国新古典等装饰风格，形成了对称、精巧、幽雅、华美的特点。美式风格多采用金鹰、交叉的双剑、星、麦穗、花彩等纹饰元素，在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花边柜的装饰中，呈现出独特的韵味。

近几年，美式装饰风格在中国受到追捧，看看仿古瓷砖的复兴、逛逛高档家具城你就会有很深的感受。本期元洲装饰的设计专家将向包头的准装修业主传授如何以美式手法装饰客厅、餐厅、卧室等角落你会发现，无论居住在独栋的别墅还是公寓里，你都可以参考和学习美式风格的精髓，将自己的家装扮得更加舒适、清新，也更符合自己的个性。

美式新古典主义装饰风格减少了许多华而不实的雕饰，追求线条的简洁和纹样的精致，讲究陈设品的统一有序。美式新古典主义风格的空间，开阔舒适，简单的织物代替了昂贵的丝绸刺绣，收藏品也归纳得井然有序，室内柔和的色调和宽大的窗户让空间充满阳光，而厚重宽大的新古典风格家具，又重新诠释了一个精力更充沛的传统风格。

美国田园印象并不是传统的淳朴的美式乡村风格，它吸收并融合了大量的古典装饰元素，通过布艺和装饰品的协调搭配，营造一个既典雅又充满田园气息的舒适氛围。美国田园印象风格的空间，有质感的墙壁、尺度宽大却不失精致的家具、加上丰富的私人收藏品、柔和的色彩、细腻的织物，使整个空间看起来既温馨又大气十足。

尽管与现代风格迥然不同，但美式风格还是吸收和融合了现代元素，尽管它从来不会偏离其根本特征——居住的舒适性：现代风格的空间，精美的花卉和植物图案、精致的手绘家具、自然和谐的布艺配饰，在材料的运用上寻找一切融合现代风格的可能，通过一种全新的方式展现出来

美式仿古家具最大的特点是大，在设计上强调历史的底蕴和传承感。在搭配上，房间面积不能少于20平方米，别墅、复式等空间相对大的建筑，才能将仿古家具的大气派表现出来。

新古典主义：新古典风格从简到繁、从整体到局部，精雕细琢，雕花镶金都给人深刻印象。无论是家具还是配饰均以优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族的身份。

乡村式风格：自然朴素是乡村风格的精髓。乡村风格并不是完整意义上的乡村或田园。它更像一种体验，使人们的内心充满宁静与舒适，触发对自然与朴实的向往，亲切温馨、大方。

3美式家具自身的形成和发展

家具风格，尤其是英国和法国的风格传播到美国，对美国的影响很大。许多移民随身带着家具去了美国，还有一些工匠也来到美国，到了那里以后开始制作家具。

虽然受到原来风格的影响，但是许多家具是在这块新大陆上就地取材做了为自己用的。这种家具称之为殖民地家具和早期美国家具。美国家具设计师邓肯·法夫的家具家喻户晓，他的家具风格以他的名字命名。18世纪起的美国家具表明受欧洲的影响最大。以下阐述这些美国家具的风格。

3.1殖民地和早期美国家具（Colonial and Early American Furniture，1620~1780）

殖民地和早期美国家具可以称之为美国民俗家具（或乡村家具），它是在独立战争（the Revelutionary

War）之前的殖民地生产的。虽然工匠们受到英国和法国家具风格的影响，但是生活条件迫使他们生产简单的、功能性的家具。

本地的木材如枫木（maple）、胡桃木（walnut）和松木（pine）被大量应用。椅子的座面是藤编或灯心草编的，椅背常做成梯子的格状（图 35）。搁板桌（trestle table）和长条凳（bench）用得十分普遍，同样简陋的衣橱（chest）和墙角餐橱（corner cupboards ）也是常见的家具。

两种有特色的美国家具是温莎椅（Windsor chair）（图36）和摇椅（rocking chair）（图37），它们属

于早期美国家具（虽然温莎椅是从英国引进的，但是它在美国用得最普及）。

由莎克宗教派别（Shaker religious sect，也有人译作“震颤派”）生产的实木家具对这类家具的影响最大。莎克派的家具工匠十分优秀，他们生产的家具比例合度，造型简洁（图38）。许多正统的家具如顶盖床（canopy bed）在美国的独立战争前后也有生产。现在，殖民地和早期美国家具常在市场上以一个统称“美国乡村式家具”出售。

3.2联邦式家具（Federal，1780~1830）

联邦式家具是在美国成立联邦政府的早期出现的。这个时期，人们对建筑和考古学有着极大的兴趣。在这种风格中常常反映了亚当兄弟式、赫普尔怀特式、谢拉顿式和英国摄政式的一些特点。黄铜手柄、球形捏手和饰有纹章的盾（escutcheons）作为装饰件附加在质量较好的家具上。应用美国鹰形的黄铜饰件是常见的（图39）。

邓肯·法夫（Duncan Phyfe）和萨默尔·麦伦托里（Samuel Mclntyre）是这个时期两个著名的家具工匠（图40）。他们制作的沙发相当正统，被称之为美国帝政式沙发（图41）。

3.3邓肯·法夫式（Duncan Phyfe，1790~1830）

邓肯·法夫（Duncan Phyfe）是一个从苏格兰来的移民，被认为是美国第一位最伟大的家具设计师。虽然他的设计主要是在联邦时期，但是他的设计风格流行之广，使其自成一家。他的一些家具受到赫普尔怀特式、谢尔顿和亚当兄弟式的影响。

邓肯·法夫成功地把直线和曲线造型结合起来，创造了一种容易辨认的风格。他的装饰件有车件、开槽件、小凸嵌线、桌腿上的黄铜尖梢、瓷或玻璃做的捏手。他所设计的桌子用单个的竖琴形或者圆柱来做支架，并采用了罗马贵人凳脚座（图42）。（罗马贵人凳脚座从支架向下伸出，与地面呈一定角度）竖琴形也广泛用于他的有名的竖琴沙发中和带有竖琴后背的椅子中（图43和图44）。他设计的家具几乎全部采用桃花心木来制作。

3.4 18世纪式美国家具（18th Century American）

虽然不能确切地指明是在哪一段年代，但是一种比殖民地式和早期美国家具更正规的美国家具风格已经发展起来了，它就是著名的“18世纪式美国家具”。这种风格也被认为是美国传统家具（图45）。

著名的工匠和设计师如约翰·戈登德（John Goddard）和威廉·萨维莱（William Savory）生产设计精良的家具，其中对英国和法国的风格作了修改（图46、图47），许多这类家具是在新英格兰和费城生产的。邓肯·法夫的家具也可以看作是18世纪美国家具。

18世纪美国家具中其余的家具是对安妮女王式、齐宾泰尔式和其他英国和法国古典风格的改型，特别是帝政式，在美国生产时也作了较大的修改。这些风格的家具常常按照殖民地当时的品味进行了简化，更加典型的设计如“新港贝壳”（Newport Shell）式完全是美国本土的风格。

3.5 使命派家具

使命派家具（Mission Furniture）是美国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）在家具设计方面产生的一种风格。美国工艺美术运动在家具设计方面的杰出代表是斯蒂克利（Gustav Stickley，1857~1942），他的风格基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，家具本身更为简朴、实用。这是美国实用主义与英国设计思想结合的产物。

斯蒂克利是石匠学徒出身，但是他从事职业生涯是1875年在一个亲戚的椅子工厂里开始的，到1879年，他成了领班。1876年他在费城建城100周年纪念展览会上看到莎克家具（Shaker furniture）的展出，

当他与他的兄弟在纽约的宾厄姆顿（Bingha

mton）成立工厂时，他竭力仿效莎克家具的简洁性。他写道“我们没有钱买机器，我到一个做扫帚柄的商人那里，他有一台很好的车床，用这台车床可以把木块车成光滑的零件，用来做十分简洁的莎克式（Shaker model ）的椅子”。直到1899年，他在靠近纽约索罗克斯镇{Syracuse}的伊斯特坞（Eastwood）建立斯蒂克利公司时，他才能实现他的想法。那时他已倾向于拉斯金和莫里斯的思想，同一年他访问了英国，在那里他遇到沃伊齐（Voysey.1857-1941）和李特巴（Lethboy），与卡顿公司（kenton＆Co.）也建立了关系。斯蒂克利的“使命派”家具最为著名，这是一种主要用橡木做的坚固而厚重的家具，它旨在呼唤人们回归美洲新大陆早期开发者的“简朴的生活方式”。这种家具在市场上获得了成功，而且适于用机器来进行加工，这就引来了许多竞争者，包括他自己的两个兄弟，他们在1902年成立了一个与他竞争的公司。

斯蒂克利还是不顾一切地坚持他个人的志向，1900年，他在索罗克斯镇的工匠大厦发起了“手工艺匠联盟”（The United Crafts），以合作的方式重建了作坊，后来在1904年关闭了。在这一段时期，斯蒂克利创办了他的杂志《手工艺匠》（Craftsman），他用这本杂志宣传他的建筑思想和设计理念，同时也在自己的作坊里身体力行。但是商业上的成功使他过分自信，拼命扩大自己的业务，1913年，他在纽约市建造了有 12层楼面的手工艺大厦，这种商业冒险导致了他的失败。那个时期，这种“手工做”的家具在对手的工厂里都是用批量的方式在进行生产，当然在品味上也不可避免地变味了。

斯蒂克利一直主张生产“民主化”的家具，这与他的英国同行大相径庭。他用“批量销售”的方式，同时也用“批量生产”的工艺来支撑销售。斯蒂克利的家具设计得十分坚固耐用，比例匀称，而且工艺上乘，所用材料和工具也是尽可能的好，因此风行整个美国。在这个时期，设计是由哈伯特（Elbert Hubbard）来做的，他也曾去过英国，向莫里斯移樽请教。斯蒂克利一方面受到理想主义的驱使，另一方面既然作为一个企业家，他又在纽约的靠近布法罗（Buffalo）的东奥罗拉（East Aurora）重操劳伊卡洛夫脱商业计划（Roycroft），他开始组建劳伊卡洛夫脱出版社（Roycroft Press），并在1897年介绍了与斯蒂克利“使命派”十分相似的整套系列家具。他还把工场与文化企业相结合，但是他的这种热情却受到天真的民粹派的谴责，有一种批评意见认为，“他把拉斯金和莫里斯的观念普及到令人厌烦的地步，把手工艺美术运动推到了粗俗的境地。”

19世纪末到20世纪初，在布法罗还有另一个手工匠所做的家具也保持着手工艺美术运动的主流风格，这个人就是哈伯特的朋友鲁尔夫（Charles Rohlfs），他的早期作品也是“使命派”风格的，但是他的许多作品都是精雕细刻的，他还是少数几个运用新艺术（Art Nouveau）风格装饰元素的美国家具制造商之一。虽然他的工场很小，雇员从未超过8个人，他还是一直能很稳当地承接到办公室和室内装饰的生意，他的作品在欧洲和美国都受到赞扬，这主要得益于参加各种展览会，例如1902年他参加了都灵展览会（Turin Exhibition），这使他获选进入伦敦的家艺术学会（the Royal Society of Arts in London）。

在保持欧洲的传统方面，美国建筑师对手工艺美术运动的家具设计也做出了重要贡献。在1908年到1909年间，格林纳兄弟（Greene brothers）建于加利福尼亚的帕萨迪纳（Passadena，California）的加布利屋（Gamble House）是一个整体设计的例子，业主实际上是让建筑师自由地创造室内装饰中的每一个细节，查尔斯· 松诺·格林纳（Charles Sumner Greene）和许多同时代的人一样，像朝圣般地去英国学习（1901年他去英国度蜜月），他和他的兄弟亨利·马瑟·格林纳（Henry Mather Greene）所做的家具和建筑是道地的英国手工艺美术运动的风格。格林纳兄弟如同麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）

一样，明显受到中国的影响，包括从齐宾泰尔式借鉴过来的雕刻背板。但是他们感到日本已经把细木工转化为艺术品，日本的家具已经具有高度理想化的色彩。阿什比（CR Ashbee，手工艺美术运动的代表人物之一）十分赞赏格林纳兄弟的作品，认为它是“温柔、精巧、谦逊和精致的”。

1896年阿什比访问了纽约，没有留下什么痕迹。他花了一天去看作品和作坊，为了谈生意而不堪其烦，大部份时间是在没完没了的挥霍和寻欢作乐中度过的。他把自己工场的失败归咎于追求假古董的时尚上，把成把的钱花在最新式的美国机器上。1900年，他到了芝加哥，他遇到了赖特（Frank Lloyd Wright），“我走遍芝加哥，我发觉在我们这个领域，他是走在最前面和最有才能的人，也许放在美国也是如此。”在19和20世纪之交，手工艺美术运动的理念当然也为中西部的建筑师和设计师所熟知，当时莫里斯和拉斯金在芝加哥知识界中十分有名，”赖特在他的《遗嘱》（Testament）一书中曾这样写道。

然而，赖特和麦金托什与格林纳兄弟一样，所设计的家具与建筑风格是相吻合的，在1908年，他设计罗宾住宅（Robie House）时，并没有用“使命派”和早期开发者的风格，而对简朴生活的传统是用模棱两可的方式来表达的，不再是美学表现的主要部份。赖特设计的家具是对建筑空间的补充，来表述造型与空间的关系。所以，年轻的荷兰设计师里特维尔德（Gerrit Rieveld，风格派的代表人物，创作著名的“红蓝椅”）也是工匠出身，在第一次世界大战后不久被要求复制一些赖特的家具，以用于装饰荷兰的前卫风格的大厦，这件事表明赖特的做法是无独有偶的。赖特把手工工艺的美学只是作为一种补充，这种对几何形态的意识是现代运动成就的一个重要特点。

4结语

现代的美式古典风格家具，从造型设计上，实际上主要以法国路易风格（路易十四、十五、十六（Louis

XIV，Louis XV，Louis XVI），即巴罗克、洛可可和新古典主义）和可归于洛可可风格的英国的安妮女王式（Queen Anna Style，1702~1714）与英国的齐宾泰尔式（英王乔治二世时期，

Chippendale，1718~1779）以及美国工艺美术运动的使命派风格（Mission Style）为基调，加上了现代设计师的改良。

美式古典家具还受到德国比德迈式、意大利、西班牙、东方家具风格的影响（见图48~44和58），而当代/现代的美式家具有“现在的”外观，这种设计便于用现代机器加工并应用现代材料（见图55~57）。

美式古典家具在法式和英式基础上的改良是符合美国的移民文化和居住特点的。美国的移民文化是经常迁移，因此他们对家具的做工并不十分强调精致，即用即丢（disposible），没有必要使用加工过于精良的家具。另外一个重要的改良是家具的体量和尺寸，美式古典家具的体量很大，尺寸也相应加大。这和现代美国人身材高大，体态肥胖也有关系，另一方面美国人居住空间一般较大，所以与这种体量大的家具也相适应。

从工艺技术上来说，美式古典家具也作了很多改进和创新，十分值得注意：

（1）美式古典家具基本上是以实木作为材料的，在木材含水率的控制方面，采用现代木材干燥技术及加工过程中的木材平衡含水率的控制技术，使其尺寸稳定，不变形及开裂。

（2）涂装技术，现代的美式古典家具的涂装技术使家具表面有深浅，从而富有层次感，或者用所谓做旧技术（re-production）使家具表面有沧桑感，更接近自然（natural），贴近了回归自然的消费心理。

（3）结构上的改良，使其适合应用现代五金，并有很好的强度。

（4）在设计上对功能考虑得较为完备，更符合现代人的多种需求。

（5）美式古典家具已实现了现代化生产方式，特别是涂饰工序已实现了流水线作业。

2004年，中国家具出口额为103.53亿美元，据美国《木材与木制品》杂志报道，美国进口的木制家具和软包家具总额达159亿美元，从中国进口的家具价值近68亿美元，占进口总额的43%，比上年增加22.3%，而加拿大出口到美国的家具价值为26亿美元。中国的对美家具出口远大于加拿大的2倍，几乎比排名其后的7个国家出口总额还要多。因此，美式家具在中国的出口家具中占有极其重要的地位，同样，美国对中国家具的依赖程度也很高。深入研究美式家具及其对美的出口贸易，对中美家具业的合作和中国家具业的可持续发展具有十分重要的意义和价值。

美式家具

一堆深色家具的简单堆砌并不能成就地道的美式风情。美国人随意但不随便，悠闲但不懈怠，朴拙但不粗糙，家居风格亦如是。不吝惜对空间的挥霍，尽一切可能满足人体的深层需求，因为家，本来就是用来放松的，有什么理由不贪图舒服。

美式家居风格很大气，看似最没风格，其实也最有风格。美国家具古朴，富有质感，有做旧和使用的痕迹，对装修的“底色”要求很少，与其他式样的家具容易混搭。美式家具比那些亮亮刺眼的家具有历史感，是可以传递给下一代的。

关键词之闲适的风格

从基本造型来看，美式家具可分为三大类：仿古、新古典和乡村式风格。

仿古风格追求的是开拓精神和崇尚自然的原则，造型典雅，但不过度装饰。如猫脚型弯椅脚的安妮皇后型；家具设计大师齐本德尔的椅子等，直至今日仍在美式家具的设计中占有一定分量。

新古典风格是设计师将古典风范与个人的独特风格和现代精神结合起来。使古典家具呈现出多姿多彩的面貌，是新古典风格的主要特色。实木、金属和玻璃构成的功能设计，便是这一新古典风格的主要特点。

乡村风格是美国人崇尚自由、喜爱大自然的个性集中表现，也是其独特的一种家居流派。美式家具强调自然与功能性，采用看似未经加工的原木材料来制作家具，以突出其原材料的质感。乡村风格在于其简单的造型以及明快的色调，最重要的是集实用、耐用为一体，并且这些家具往往带有很强的民俗艺术性。

但现在的美式风情已经加入了诸多生活需求的演变与融合。比如说，体量上逐步变小，色彩上逐步变轻，线条逐步简洁化，工艺材料多元化，融入东方的元素和审美情趣，也就是现在大家看到的欧美东方艺术家居和新古典风格、乡村风格等。其实，这是真正的美式文化在精神上的一脉相承，那就是融合、自由与舒适，不墨守成规，更追求人性化。

每一件美式家具,都追求形、色、光、意几个方面。形，追求欧式家居的经典与完美。色，以用色的大胆与合理来弥补形之不足。光，就是追求质感，显现出美式家居的极高品质。意，就是追求艺术性，每一件用品都可以是单独的艺术欣赏品。

关键词之近乎崇拜的仿古

如果你拥有一件祖母用过的旧家具，一定要放在居室最醒目的位置，它是你注重文化和历史的象征。

美式家具的鼻祖要追溯到欧洲文艺复兴后期各国移民所带来的生活方式。从许多18、19世纪世代相传下来的经典家具中，可以看出早期美国先民的开拓精神和崇尚自然的原则，家具造型典雅，又不过度装饰。

美式家具中酷爱做旧工艺，也是这种仿古情结导致。在原本光鲜的家具表面，故意留下刀刻点凿的痕迹，好像用过多年的感觉。涂抹的油漆也多为暗淡的哑光色，排斥亮面同样源于希望家具显得越旧越好。

破坏是美式家具在涂装过程中充分体现仿古效果的一道加工工序,它主要仿造风蚀、虫蛀、碰损以及人为破坏等留下的痕迹,可以塑造出历史延续的效果,这种基材破坏主要有如下几种：

虫孔。虫孔是模仿家具长时间存放后木材被虫蚀、虫蛀后留下的痕迹。一般来说虫蛀现象多见于家具的破坏朽烂处以及边缘部位。

锉刀痕。锉刀痕是模仿家具在长期使用或存放过程中被带锯齿形的物体拉划出的痕迹。

铁锤痕。铁锤痕是用铁锤倾斜一定角度敲打后留下的痕迹，它主要是模仿家具长期使用过程中被压伤或被其他器物掉落下来砸伤的痕迹。

喷点。点多为黑色、深咖啡色,是一种透明或不透明的着色漆,国外俗称“苍蝇黑点”。它主要模仿家具在长期使用过程中苍蝇遗留其上的排泄物或一些有色物溅落在家具上留下的痕迹,是仿古效果较强的一道工序。

关键词之骨子里的典雅

美式家具的粗大块头，掩饰不住细节处的精巧，它的典雅，带有很强的主观感觉。

美国的家居风格主要植根于欧洲文化。我们所说的“美式”家具，一般指Federal Style（联邦式风格）。联邦式家具与新古典主义家具相似，后者曾于1760年以后风行欧洲。新古典主义摒弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，建立在一种对古典的新的认识上，强调简洁、明晰的线条，优雅、得体有度的装饰。

美式家具和欧式家具在一些细节上的处理很不一样，比如，美式家具的油漆以单一色为主，而欧式家具大多会加上金色或其他色彩的装饰条。

美式家具同样重视装饰。除了风铃草、麦束和瓮形装饰，在美国还有一些象征爱国主义的图案，如鹰形图案等。它们常用镶嵌的装饰手法，并饰以油漆或者浅浮雕。

关键词之含而不露的尊贵

描金镶银是欧洲人崇尚的尊贵。在美国，尊贵绝不浮于表面，衣衫不整的人往往是百万富翁。

别看美式家具风格相对简洁，其实每个细节无不渗透着尊贵感。美式家具一般采用胡桃木和枫木，为了凸出木质本身的特点，它的贴面采用复杂的薄片处理，使纹理本身成为一种装饰，可以在不同角度下产生不同的光感。这使美式家具比金光闪耀的意大利式家具来得耐看。

美式家具中的五金装饰比较考究，小小一个拉手便有上百种造型，正是这些小玩意使美式家具更具风格。千万不要认为美式家具工艺简单。美式床极具王者风范，常采用四柱并带有顶篷的形式，雪橇床也是他们喜爱的模式。

关键词之感人的温馨

房子是用来住的，要让住在其中或偶尔来住的人都倍感温暖，美利坚风格的精髓就在这平实的感恩之心。

美国电影里，几乎所有人家在别墅的一层都是宽大的客厅，温暖别致的壁炉更是不可或缺的装备。每个家庭成员在各个人生阶段中都有相应的家具和摆设，儿童房、老人房的格局和色调都符合年龄特点。虽然他们不热衷于几代同堂地居住在一起，但每逢重大节日，他们都力求和最亲近的家人在一起温馨度过。一个家的沙发要足够承载近10个人，地毯让老人不致滑倒，小孩可以随意趴在地上堆积木或逗狗，开放式厨房让女主人在料理大餐时仍然能够倾听丈夫的甜言蜜语。这是我们要度过一生的地方，为家人付出再多都值得。

美式家具比欧式家具更注重线条美感的布局和搭配，美式家具的随意，典雅，舒适，无处不在。

乡村风格

美式西部风情运用有节木头以及拼布，展现原始粗犷的美式风格。只是目前所说的乡村风格，绝大多数指的都是美式西部的乡村风格。

现在的乡村风格就是人们把现代化的工业生产与传统工艺相结合，创造了既有现代感，又富有自然情调的居住环境。人们运用天然的木材来进行居室装饰，并通过木材的纹理、节疤来表现材质的粗犷美，以增强室内的自然气氛。

乡村风格主要应用于乡村或城市郊区的住宅，最大程度地将自然环境的有利因素与住宅及居住其中的人的生活三者融为一体。乡村风格的主要特点是舒适与自由自在。

乡村风格的起居室，宽大的空间，柔软舒适的大沙发，在充足的光线里显得自然、幽静。 绿色植物的

点缀是必需的。

乡村风格的卧室，舒适的超大床体为主人提供了极好的休息条件。推开一侧的玻璃门，就是洒满阳光的花园，为热爱自然的主人提供方便的起居。

乡村风格的主要特点是舒适与自由自在。乡村风格的设计中，一定要有宽大的空间，柔软舒适的大沙发，充足而柔和的阳光，以及绿色植物的点缀。乡村风格的卧室，舒适的超大床体为主人提供了极好的休息条件。乡村风格的装修，为热爱自然、热爱生活的主人提供方便的起居。

乡村风格要素

想要制造这种轻松的乡村氛围，只要使用自然材质与手工制品感觉的基本构成元素即可，所以也有人把它称作“随兴形式的设计”。

木棉印花布、手工纺织的毛尼、粗花尼以及麻纱织物以及自然裁切的石板、造型特殊的石材等都是乡村风格的基本要素。设计中使用暖色系可以让整体空间看起来暖和又温馨；或者凸显天然材质本身的颜色，例如原本色、麻布本色、未经加工的木棉色以及皮革本身的颜色等，达到乡村风格予人休闲、轻松的气氛营造。方格子、花草图案、页条纹、拼布与自然未加工的图案摆饰等搭配，也能显现纯正的乡村风味。

此外，自然材质家具的使用也有加分的效果，例如藤编家具等。植栽与干燥花的空间布置，也令人觉得亲切合宜。值得一提的是，台湾过去曾有流行兴建壁炉的风潮，虽然各个室内设计师运用的巧妙不同，但壁炉的使用也象征着某个程度的乡村风格。

田园风格

主要以钢筋水泥为支撑的现代都市建筑，其外观与市内装修都越来越远离自然，对于奔波于快节奏的工作场所和狭窄的蜗居之间，生活的压力和生存的竞争使一切都变得具体而实际。奔忙在繁华都市的现代人，回归自然的风尚无疑能帮助他们减轻压力、舒缓身心、迎合他们亲近自然、追怀恬静的田园生活的需求。因而在室内设计流派纷呈的今天，崇尚自然、返璞归真的田园风格历久不衰，成为室内设计的一种重要趋势。

回归自然

近年来随着住宅建设的加速和居住条件的改善，人们对居住环境的要求已超越了基本生活需求的层面，开始追求室内环境的风格与个性。在崇尚自然的大趋势下，回归自然、营造乡情野趣也就成了相当一部分都市人的志趣所在。田园风格倡导"回归自然"，美学上推崇"自然美"，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在居室装修中常运用木、石、藤、竹、织物等天然材料，结合室内绿化，来创造自然、简朴、高雅的氛围。

材质运用

田园风格的意境创造是要经过设计好的"神会心谋"，而且是蕴含个性的设计。居室装修中厅、窗、地面一般均采用原木材质，木质以涂清油为主，透出原木特有的木结构和纹理，有的甚至连天花板和墙面都饰以原木，局部墙面用粗犷的毛石或大理石同原木相配，使石材特有的粗犷纹理打破木材略显细腻和单薄的风格，一粗一细既产生对比、又美化居室，同时让疲劳一天的主人身处居室产生心旷神怡之感。田园风格的居室装修最少不了织物，而在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，独具匠心的主人有时也会在居室墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为乡村风景。

近来家具市场活跃起了藤竹制品的家具，这无疑又为田园风格的居室装修注入了新的设计元素，同时可以激活设计师的设计理念，使田园风格的家居设计更加"田园化"。不论工作、学习、休息都能心宁气定，悠然自得。然而要把这些没有生命的木、石、织物、植物运用合理，并显示出生命力、给人自然、简朴、高雅的感觉，首先要求居室的主人热爱生活、热爱大自然，有对植物生命力的向往，其次要求设计师要有对自然审美的素养和创造力。

室内绿化

在当代城市环境污染日益恶化的情况下，通过绿化室内把生活、学习、工作、休息的空间变为"绿色空间"是环境改善最有效的手段之一，苏东坡就曾说过："宁可食无肉，不可居无竹。"由此可见绿色盆栽植物起到不可或缺的作用。

有了绿色植物还要讲求摆放方法，室内植物摆放方法有很多，但主要有几种方法：1．重点装饰与边角装饰。所谓重点装饰就是将植物摆放于较为显眼处，如客厅正面墙的电视柜旁，而边角装饰则只摆放在

边角部位，如客厅中沙发转角处，靠近角隅的餐桌旁或进厅玄关处。2．结合家具陈设等布置绿化，室内绿化除单独落地布置外，还可与家具、陈设、灯具等室内物件结合布置，如放在柜子转角的吊兰和放在茶几上的盆花。3．沿窗布置。靠窗布置绿色植物，能使植物接受更多的日照，并形成室内绿色景观，可以做成花槽或窗台上置小型盆栽方式。无论哪种摆放方法都要根据居室特点进行很好地设计，才能使植物融于居室、相得益彰，别出心裁。