室内装修设计的风格和流行形式

2023年4月23日发(作者：新风机品牌排行榜前十名)

室内装修设计的风格和流行形式

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的

地域会广一些。

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格

等。

一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统

装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构

成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴

式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和

家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。

传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象

特征。

二、现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，

创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余

装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发

展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操

作，强调设计与工业生产的联系。

鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念

随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹

杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西

耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感

的建筑形象和室内环境。

三、后现代风格

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》

一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为

后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思

潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，

后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，

探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典

构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和

象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即

“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，

需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、

M·格雷夫斯等。

四、自然风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社

会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，

显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风

格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然

木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶

鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡

土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

五、混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋

于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆

设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，

配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多

种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效

果。

室内设计的流派

流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流

派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术

派等。

一、高技派或称重技派

高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇

尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调

工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银

行等。

二、光亮派

光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往

在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室

内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，

形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

三、白色派

白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑

师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在

简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计

时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意

义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

四、新洛可可派

洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，

新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型

装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

五、风格派

风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯

造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，

这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青

三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜

明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部

空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

六、超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有

流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现

代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特

殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

七、解构主义派

解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世

纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派

对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种

貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。

八、装饰艺术派或称艺术装饰派

装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美

国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层

次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上

海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一

些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的

基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需

要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功

能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延

续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相

处活动于其间时的精神生活。

一名合格的室内设计师应具备如下的技能：

1、 良好的美术表达能力：包括了素描、色彩、速写、手绘效果图绘制、模型制作能力。

2、 良好的电脑操作能力：包括了计算机操作基础、并熟练操作AUTOCAD、3DMAX、

LIGHTSCAPE和PHOTOSHOP等软件的操作。这些软件乃是根据本文撰写时，行内公认的

一些优中之选。

3、 良好的室内设计基础：包括了平面构成、立体构成、色彩构成。

4、 良好的室内设计理论：包括了中外建筑史、 各种时期的设计风格、人体工程学、色彩

心理学、空间规划等等。

5、 良好的相关学科基础：包括了物理、化学、电工、音响基础、应用力学、心理学、哲学

(包括逻辑)、预算学、公共关系学等边缘学科的基础知识。

6、 良好的工程施工基础：包括了木工、泥水、给排水、电工、油漆的基础知识。同样也包

括了简单的工程预算基础。

同样，作为设计师，依照业主方的要求，作出适合其满意的设计，是追求

的唯一。

1、 认真听取甲方的基础情况、了解他/她的需要。包括生活习惯、个人爱好。

2、 设计要依据甲方的经济承受能力。脱离工程造价控制线做出来的设计，只能是一个好而

无用的东西。

3、 设计风格要控制在甲方的接受范畴之内。一个好的风格设计，是综合各种因素考虑的，

除了上面所说的情况外，涉及的内容还包括了甲方的年龄和审美能力等因素。

1、 听。专业的室内设计师，言出有据，对问题的看法，绝对不是信口开河的，任何问题都

是有理论根据的，这不等于引经据典，而是一种成熟的做法。而且可以坚信的是，专业的设

计师极少会使用天花乱坠的形容词。

2、 看。专业的室内设计师，必定拥有一手基本功。这种基本功不是借助于电脑的，而是实

实在在的手绘功夫。设计师手绘的示意图纸京是实在的、言有有物，表现正确和符合透视原

理的。

3、 验。专业的室内设计师，自然会拥有一本子，其中最主要的是来自环境艺术设计专业或

者建筑设计专业的。当然，笔者并不排斥自学成才人士，毕竟这个行业有时候需要的是悟性

和热情。

人们对于室内的时尚追求表现为两个方面：

（1）新颖。一般甲方的第一句话就是"设计要新颖"，"二十年不落后"等，这是因为一

般人都本能地喜欢用新的刺激来激活自己的心智，并以此成为变革生活环境的出发点。（心

理学原理） 室内部件中，原本可以继续使用的东西，因为品牌、款式赶不上潮流而被唾弃，

如现在大家都去准备买"画王"，购买服装时追求名牌等。

（2）流行。"社会认同"的心理需求就是追求流行时尚的基础。人们都希望自由的追求

能为社会认同，拿工业产品来说，过去追求彩电、冰箱、洗衣机，现在需要的是电话、空调、

电脑，这些东西对有的人来说，并非是一种必需品而是由于社会流行趋势的影响所至。这反

映在对室内环境的要求方面，家庭装修中，户主对装修材料的选择，对地毯、灯具的品评，

都和这种社会文化氛围的趋势有关。

室内设计的创新，在某种程度上决定于社会时尚的变化。掌握这种社会文化发展的动态

特征，就可以有的放矢的进行设计构思，提高设计在社会竞争中的成功率。

当然，这和有些人盲目追求"时尚"和盲目追求潮流有根本区别。

5．设计创新表现的具体内容：

（1）空间：空间组合形式应有新意,能打破一般空间环境关系的陈套.这取决于建筑设

计的基本条件和新结构形式的采用。如巴黎罗浮宫扩建中央大厅，金字塔域透明顶盖使室内

空间形式出现突破性变化，室内外环境通过透明顶盖连成一体。德方斯大拱门，一个大尺度

的透空立方体，和一般建筑空间的形成迥然不同，立方体中间插入金属构架和观光电梯以及

塑料蓬盖，形成内部空间极为独特的划分，表现了空间设计的创意性。

（2）材料：室内建筑材料是加强空间效果的重要元素，也是设计创新的一个突破口，

若干新型材料和不同肌理材料的组织，对改善空间条件能起到不可估量的作用，很多公共建

筑空间，运用层次更加鲜明，上述仿石、仿金属涂料的运用，使这类材料加工更加容易，使

金属和石材在室内使用的范围扩大，为室内环境的创新提供了条件。

（3）色彩：现代建筑室内色彩构成一般趋于鲜明，构图更加大胆，甚至大面积采用元

色（柯布西埃的马赛公寓、巴黎音乐学院是大胆运用色彩的典型）我们不妨在色彩运用上打

破过去的框框，作一些大胆的尝试。

（4）照明：现代灯具不断地进行换代性发展，我们的设计远远跟不上形势，室内设计

的创新应该与现代照明技术的运用相结合，传统的豪华型吊灯，应加以更新和改造，才能在

现代室内环境设计中获得新的生命。在大型公共建筑空间中，由于采用现代工艺生产的特制

灯具，不仅具有强烈的现代感，还可以起到改变空间尺度，扩大空间层次的作用。设计创新

问题的研究应立足于我们现有设计水平的提高，我们应当强化建筑与室内设计基本意识观

念，提高现代设计理论知识水平，在当代国外现代室内设计发展过程中吸取营养，创造出更

多具有中国特色的好的作品来。

1.墙面上的装饰线

按照传统的装饰手法，一面墙从上到下应该有4道装饰线：阴角线、挂镜线、腰线和踢

脚线。但目前房间的净高一般都只有2.5米到3.2米，如果墙面上横的平行线过多的话，更

会给人以压抑的感觉。所以墙壁上的装饰线可以减少，甚至可以不用。

所谓“阴角线”，是指天花板与墙壁相交的那条线；而“腰线”，则是指距地面1米左右、

用来区分墙围和墙面的线。这两条起装饰作用的线，一般家庭居室都用不着，装修时完全可

以省略。

目前，“挂镜线”和“踢脚线”在家庭装饰中采用得比较多。这两条装饰线除了装饰作

用外，还有实际的用途。如果您家没有太多的画儿需要张挂，也没有多少人会踢脏墙壁，那

么这两条线也可省略。

2.大面积的吊顶

吊顶最大的用途，是遮蔽房顶上难看的设备层。如果您家的天花板上没有纵横交错的管

线，而房间又不高的话，大可不必做大面积的吊顶。目前，比较好的顶部装饰手法，是采取

局部吊顶的方式，既活跃了空间，又不致使人感到喘不上气来。您也可以采用天花板四周吊

顶，中间留灯池的手法，效果也相当不错。

3.墙壁上的墙裙

目前北京人的家庭居室面积都不大，所以一间房间里需要摆许多家具。这些家具会遮挡

大部分墙壁，所以人不大可能会接触到墙壁。在这种情况下，墙裙就完全失去了原有的作用，

更起不到装饰作用。

4.暖气罩

暖气罩原来的用途，是遮掩暖气片。因为老式的暖气片样子很难看，与室内的其他装饰

不相协调，因此要把它遮盖起来。现在使用的新型暖气片，一改原来暖气“傻大黑粗”的形

象，变得秀气了。所以暖气罩的作用也就不大了。使用暖气罩还有不少弊病，如影响散热、

不利于室内采暖和不便于维修等等。

如果家里的暖气不好看，您想把它遮蔽起来的话，可以用木头或铝合金做一个框子，四

周再绷上您喜欢的装饰布，然后往暖气上一罩就可以了。

5.窗帘盒

也许您还记得，几年前流行使用窗帘轨。窗帘盒是与窗帘轨配套使用的，目的是挡住窗

帘轨。目前窗帘轨因为质量不稳定、不易更换，所以日渐被各种窗帘杆所替代。窗帘杆本身

就具有一定的装饰作用，如果再使用窗帘盒，就有点“画蛇添足”了。

6. 各种宽门套

所谓“门套”，是指设在门框四周的装饰造型。门套起着装饰门和门框的作用，并可

以和墙壁装饰相呼应。但在家庭中，太宽的门套容易给人压抑的感觉，尤其在小房间中更

是如此。

设计思考

------设计师不应忽略的几点问题

设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创

造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。

不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对

的自信＋深厚的文化”。

真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它

们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。

设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格

的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因

为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不

利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品

具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚

信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须

要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便

吸引众人的杂耍者。

我把信息、源文化统称为“现有素材”。设计师与这些“现有素材” 的关系相当微妙—

—若即若离，泾渭分明。既要时刻注意其动态，关注它，学习它，又要在某种时刻彻底抛

弃它，忘得一干二净，绝不藕断丝连。这种时刻，就是设计师在从事某项课题设计，完成

某套方案时，这时需要抛开一切“现有素材”，正如前文所说的“ 保持一方自己的天空，

独立思考。偶尔把自己封闭起来，做一做‘井底之蛙’”这时的翻阅、启发，只能牵绊灵

感的产生。因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组，成为了一种潜意识，

是奇珍异宝。一旦设计时，它们就会源源不断地被激发出来，厚积薄发，成为了属于设计

师自己的宝贵财富。

设计说难不难，说易不易，可能这就是它的妙处所在

7. 室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、

情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。

8. 对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称

为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在

强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。

9. 和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、

光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、

材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。

10. 对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对

对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。

11. 均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使

人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。

均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

12. 层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，

则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从

复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成

是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。

13. 呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应

的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手

法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得

呼应的艺术效果。

14. 延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将

一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间

之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

15. 简洁。简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的

原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计

中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。

16. 独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万

绿丛中一点红“，“荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相

互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力，以创造个性和特色。

17. 色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的

色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，

称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一

色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。