第十一章茶席设计

2024年1月2日发(作者：)

第十一章茶席设计

茶席设计基础知识、茶席设计作品欣赏。

要求:掌握茶席设计的基本要领～在休闲生活中布置良好的饮茶环境。

茶席是茶艺表现的场所，有狭义与广义之分。狭义的茶席是单指从事泡茶、品饮或兼及奉茶而设的桌椅或地面。广义的茶席则在狭义的茶席之外尚包含茶席所在的房问，甚至还包含房间外面的庭园。挂画、插花、焚香作为衬托茶艺、增强茶艺表现力的辅助性项目，在茶席中是必不可少的，要有所规划，而不是任意一个泡茶的场所都可称作茶席。泡茶也罢、茶艺也罢，任何地方都可实施的，但如果只是单纯地冲一壶茶或是一杯茶来喝，这样的场所我们不称为“茶席”。茶席是为表现茶艺之美或茶道精神而规划的一个场所。

依上述的定义，茶席是必须有所作为的，虽没有非达到什么标准不可，但要有一定程度的专属性，也就是以表现茶艺之美或茶道精神而设置的场所。

茶席是人们艺术地品茶之地。为了更好地营造特定的泡茶饮茶环境和氛围，在茶席设计的过程中要精心创意，认真准备，从选茶、择水、备具，到茶桌台布、插花和字画等物品的摆设以及茶艺师的服饰，都应该符合一个共同的要求，就是把所泡之茶的特色最大限度地展现出来，让品茶的人得到最美好的感受。一款好的茶席，不仅要让茶叶和茶具等物品搭配得当，颜色协调，而且还要推陈出新，主题鲜明，充分地展露出设计者的思想风格和艺术才华，茶席设计不是精美的茶具展示，也不是单纯的茶艺表演，每一个茶席都应该是与众不同，独出心裁的。茶席设计是茶艺编创的基础，而茶艺作为茶道的载体，又是实现茶道(即饮茶之道、修行之道)这一饮茶的最高追求和最高境界的途经。因此，茶席设计是高级茶艺人员必修的课程。

茶席设计也可称为主题茶艺设计，根据场地、爱好、季节、功能等不同的条件，在布置茶席的时候发挥丰富的想象力，简洁实用，贵在创新，寓意要深远，主题要鲜明，最好能让人看了以后产生丰富的联想。

茶席的布置一般由茶具组合、席面设计、配饰选择、茶点搭配、空间设计五大元素组成。其中茶具是不可或缺的主角。其余辅助元素对整个茶席的主题风格具有渲染、点缀和加强的作用，在设计时可以根据主题要求，选择全部或部分辅助元素与茶具组合配伍。此外，还进一步可以添加音乐、表演者服饰设计、表演流程设计等活动因素，使静止的茶席动起来。

茶席的布置主题先行，确定主题后，陆续选择相应的茶席元素:

(一) 茶具组合:茶席首先是有茶具，这是整个茶席中的焦点，有时候某套茶具的特色有启发主题的作用。根据功能区分，有泡茶(壶)、饮茶(杯、碗)、贮茶(罐、盒)和辅助用具(茶则、茶炉、茶船、茶荷等);根据材质选择，有常见的陶瓷、紫砂、玻璃器皿和金属、竹木类。图1茶席中的玻璃茶具，玲珑剔透和圆润的外型很好地突出了龙井茶形色之美，也柔和了茶叶扁平外形的刚挺。

为达到泡茶的目的，茶席上必须具备下列四大项目的茶器:

1、主茶器

用以泡茶的各式冲泡器，如茶壶、茶碗或冲泡杯，以及搭配的茶盅、茶船、壶垫、盖置、茶杯(或含托)、奉茶盘等。

2、辅茶器

用以方便泡茶的辅助性茶具，如茶荷、茶巾、渣匙、茶拂、计时器等。

3、备水器

用以准备泡茶用水与弃置茶渣、茶水的茶器或设备，如煮水器、水瓶、水盂或排水、排渣孔等。

4、储茶器

用以存放茶叶或茶粉的器具，如茶罐、茶瓮等。

(二)席面设计:席面设计的色调通常奠定了整个茶席的主基调，布置时常用到的有各类桌布(布、丝、绸、缎、葛等)、竹草编织垫和布艺垫等;也有取法于自然的材料，如荷叶铺垫、沙石铺垫、树叶铺垫、花卉铺垫等;还有不加铺垫，直接利用特殊台面自身的肌理，如原木台子的拙趣、红木台子的高贵、大理石台面的纹理等。

(三) 配饰选择: 配饰选择的余地相当大，插花、盆景、香炉、工艺品、日用品运用得当，都能起到不凡的效果，对主题起到画龙点睛的作用。一般来说，配饰的选用宜简不宜繁，选用同色系或互补色系的配饰不容易出错;而属于跳跃或反差强烈色系的配饰虽然装饰效果好，但对布置者的美术要求比较高。下图右角的插花和正中的熏香错落有致，增添了茶席空间的跳跃感和立体感。

(四)茶点搭配: 根据主题、茶类、茶具的质感来定茶点，一般原则是红配酸、绿配甜、乌龙配瓜子;水果、干果、糖食、糕饼、瓜子等都可以。也可以试验新颖的配合，可中可西，如配手指三明治、小姜饼等。好的茶点搭配，做工精致的点心本身还能成为茶席布置的一个亮点。下图右角花瓣形茶碟中摆放的粉白两色茶点很好地平衡了左角的翠绿插花，为了整个茶席添了一丝花的暖色和果的遐想。

(五)空间设计:是上述席面布置元素之外的装饰，主要是为了构建一个和谐的茶席微环境。目前常用到的素材有:大型盆栽、装饰画、传统风格字画挂轴、屏风、工艺美术品(竹匾、民族乐器、博古架、剪纸、和软装饰布帘等)，这些都能为茶席的空间营造出一份别致的韵味和闲趣。

茶席与茶艺之别

泡茶者尚未登台之时是“茶席”，泡茶者登台之后称为茶艺。有茶才能称为茶艺，而且茶的比重要在整个展演或生活中占有百分之六十以上的地位才行，如果泡

茶的动作或是茶汤的表现仅是点缀性而已，我们宁可称它为茶席展，甚或称为舞蹈表演，或是吟唱表演，因为它的舞蹈动作或吟唱动作强过于茶汤或茶道境界的表现。

既然称为茶艺，就必须让参与者或观赏者体会到茶的主导作用。如果不是纯表演性而是以茶会的方式展现，还要有足够的供茶能力，供好茶的能力，而不是只坐在那里摆姿势供人拍照。茶席上的泡茶者必须沉浸于茶艺气氛之中，专心于将茶泡好的情境之中，其他参与演出的人或是参与茶会的人，观看茶席时最注意的是泡茶者与泡茶动作，而不只是茶席的设计。

反过来就茶席的设置而言，在设计时就必须把茶作为主角，一切以茶为之设计的重心。

茶席设计，是茶艺表演的基础，也是茶艺的一个重要组成部分，属于茶艺的静态表现。茶席设计具有很强的实操性，实用性很广，艺术表现空间很大，符合现代人的审美需要。掌握茶席设计的基本结构、方法和艺术表现技巧，对于运用这一形式来表现丰富多彩的茶艺文化内容，有着极大的创造意义和作用。

泡茶席的功能除了泡茶之外，还可以有增加、塑造茶艺气氛的任务。如果茶席主人希望呈现某种情境供自已或客人体会，那就在茶席上增加一些景物，或利用桌椅、地面的色彩、

形状达成希望的效果。茶席可以让人看来喜气洋洋，可以让人感到轻松优雅，可以激起人们深思，可以勾起人们对某件事情的怀念，也可以制造沉静的气氛，让参加茶会的人陷入宁静、甚至带点凄凉味的氛围之中为制造上述这些效果，除利用桌椅或地面的线条、色彩之外，还可以在泡茶席上设置适当的花艺作品，悬挂适当的字画，熏点适当的香料，摆放适当的雕塑、饰品等。

茶席不一定是中国传统式的风格，还可以用现代感的方式表现，可以用很现代化的手法，甚至于超现实主义的风格都行，也不一定要有所谓插花、挂画、焚香、点茶等的结合。问题的重心只在于茶席是否能有自我圆满的风格表现，而且力求高强度的艺术性。只要达成所设定的茶席风格及艺术层次即可，没有中国传统装潢非配中国传统书画与中国传统插花形式不可，只要运用得宜，古今中外的交互使用是被允许的。但是站在艺术、文化、历史的角度来看，我们不希望只是以现成(含古老)的器物与形式加以组合，而是鼓励全新的设计与创作。虽然说“组合”也是再一次地创作，但总没有重新设计来得有“历史文化的增添性”。空间的设计也不能毫无主题的强行堆砌，美好的、艺术性高的茶席才是茶人们应该追求的。

茶席设计的基本构成要素

任何事物都是由其基本的要素结构而成，每个要素又有其构成的要素成分。事物的构成，就是要素构成之构成的规律，茶席设计也同样如此。

一、茶品

茶，是茶席设计的灵魂，也是茶席设计的物质和思想基础。因茶而有茶席，因茶而有茶席设计。茶，在一切茶文化以及相关的艺术表现形式中，既是源头，又是目标。

茶，是茶席设计的首要选择。因茶而产生的设计理念，往往会构成茶席设计的主要线索。

茶的色彩是异常丰富的，有绿茶、红茶、黄茶、白茶、黑茶„„茶的各种美味和清香，曾醉倒天下多少爱茶人。茶的形状，千姿百态，未饮先迷人。如一旗一枪，旌旗招展;金坛雀舌，小鸟歌醉;六安瓜片，片片可人„„茶的名称，浸透诗情画意，如庐山云雾、龙岩斜背、凤凰单枞、九曲红梅„„有许多很好的茶席设计作品，如《龙井问茶》、《普洱遗风》、《大佛钟声》等，都是直接因茶而发的。

二、茶具组合

茶具组合，是茶席构成的主体。其基本特征是实用性和艺术性的相融合。实用性决定艺术性，艺术性又服务于实用性。因此，在它的质地、造型、体积、色彩、内涵等方面，应作为茶席设计的重要部分加以考虑，并使其在整个茶席布局中，处于最显著的位置，以便对茶席进行动态的演示。

茶具组合的类别，一般有金属类、瓷器类、紫砂类、玻璃类和竹木类等。

茶具组合的个件数量，一般可按两种类型确定。一是必须使用而又不可替代的个件，如壶、杯、茶叶罐、茶则、煮水器等;二是齐全组合，包括不可替代的和可替代的个件，如备水用具水方(清水罐)、水勺等，泡茶用具茶海、公道杯等，辅助用具茶荷、茶碟、茶针、茶夹、茶斗、茶滤、茶盘、茶巾、水盂、承托(盖置)、茶几等。

茶具组合既可按传统样式配置，也可进行创意配置。既可基本配置，也可齐全配置。其中，创意配置、基本配置、齐全配置在个件选择上随意性、变化性较大，而传统样式配置在个件选择上一般比较固定。

三、铺垫

铺垫，是指茶席整体或局部物件摆放下的各种铺垫、衬托、装饰物的统称。

铺垫的质地、款式、大小、色彩、花纹等，应根据茶席设计的主题与立意，运用对称、不对称、烘托、反差、渲染等手段的不同要求加以选择。或铺桌上，或摊地下，或搭一角，或垂另隅，既可作流水蜿蜒之意象，又可作绿草茵茵之联想。

(1)铺垫的类型

?织品类:棉布、麻布、化纤、蜡染、印花、毛织、织锦、绸缎、手工编织等

棉布——棉布质地柔软，吸水性强，易裁易缝，不易毛边。新步较适合桌面铺，平整挺刮，视觉效果柔和，不反光。缺点是清悉后易绉，易掉色，须及时烫平。棉布在茶席中多作为表现传统题材和乡土题材时使用。

麻布——麻布历史悠久，人类先织麻后织线，再织丝。现代出现机械织麻(因此，麻织品也日渐细密，品高质良。麻布有粗麻与细麻之分。粗麻和细麻均可在茶席设计中使用。粗麻硬度高，柔软度差，不宜大片铺设(可作小块局部铺垫，以衬托重要器物。细麻相对柔软，且常印有纹饰，可作大面积处理。麻布古朴大方，极富怀旧感，常在茶席设计中表现古代传统题材和乡土及少数民族题材时使用。

其他质地的织品铺垫也是各有特色，要与茶艺主题和茶具组合及茶艺师服饰、环境色彩配合。

?非织品类:竹编、草秆编、树叶、纸、石、瓷砖、不铺

不铺——即以桌、台、几本身为铺垫。不铺的前提，是桌、台、几本身的质地、色彩、形状具有某种质感和色感。如红木桌、台、几，古朴而有光感:原木桌、台、几，自然而现木纹;仿古茶几，喻示某个朝代;竹制几台，是山野乡村的象征。看似不铺，其实也是一种铺。善于不铺，也往往最能体现茶席设计者的文化与艺术功底。

(2)铺垫的色彩

把握铺垫色彩的基本原则:单色为上、碎花为次、繁花为下。

单色最能适应器物的色彩变化，即便是最深的单色——黑色，也绝不夺器。茶席铺垫中选择单色，反而是最富色彩的一种选择。

碎花，包含纹饰，在茶席铺垫中，只要处理得当，一般也不会夺器，反而能恰到好处地点缀器物，烘托器物。碎花、纹饰会使铺垫的色彩复调显得更为和谐。一般选择规律是:与器物同类色的更低调处理。

繁花在铺垫中一般不使用，但在某些特定的条件下选择繁花，往往会造成某种特别强烈的效果。

(3)铺垫的方法

铺垫的材质、形式、色彩选定之后，铺垫的方法便是获得理想效果的关键所在。铺垫的基本方法有平铺、对角铺、三角铺、叠铺、立体铺、帘下铺等。

?平铺

平铺，又称基本铺，是茶席设计中最常见的铺垫。即用一块横直都比桌(台、几)大的正方形或长方形铺品，四面垂下，遮住桌沿;垂沿，可触地遮，也可随意遮。

平铺也可不遮沿铺，即在桌(台、几)铺上比四边线稍短一些的铺垫。

平铺作为基本铺，还是叠铺形式的基础。如三角铺、手工编织铺等都是以平铺为再铺垫的基础。

以正方形和长方形而设计的平铺，是桌铺形式中属较大气的一种。许多叠铺、三角铺、对角铺、纸铺、草秆铺、手工编织铺等都要依赖平铺作为基础。因此，平铺往往又称为基础铺。平铺在正面垂沿下常缝上一排流苏或其他垂挂，更显其庄重与艺术美感。

平铺适合所有题材的器物的摆置，对于质地、色彩、纹饰、制作上有缺陷的桌(台、几)，平铺还能起到某种程度的遮掩作用。

?叠铺

叠铺，是指在不铺或平铺的基础上，叠铺成两层或多层的铺垫。

叠铺属于铺垫中最富层次感的一种方法。叠铺最常见的手段，是将纸类艺术品，如书法、国画等相叠铺在桌面上。

另外，也可由多种形状的小铺垫叠铺在一起，组成某种叠铺图案。

?立体铺

立体铺，是指在织品下先固定一些支撑物，然后将织品铺在支撑物上，以构成某种物象的效果。如一群远山及山脚下连绵的草地，或绿水从某处弯弯流下等。然后再在面上摆置器件。

立体铺属于更加艺术化的一种铺垫方法。它从茶席的主题和审美的角度设定一种物象环境，使观赏者按照营造的想象去品味器物，这样会比较容易地传达出茶席设计的理念。同时，画面效果也比较富有动感。

立体铺一般都用在地铺中，表现面积可大可小。大者，具有一定智势;小者，精巧而富有生气。

立体铺，对铺垫的质地、色彩要求比较严格。否则，就很难造成理想的物象效果。

铺垫，指的是茶席整体或局部物件摆放下的铺垫物，也是铺垫茶席之下布艺类和其他物质的统称。

铺垫的直接作用表现为:一是使茶席中的器物不直接触及桌面或地面，以保持器物的清洁;二是以自身的特征和特性，辅助器物共同完成茶席设计的主题。

铺垫的质地、款式、大小、色彩、花纹的选择，应根据茶席设计的主题与立意要求，以对称、烘托、反差、渲染等手段加以表达，或铺桌上，或摊地下，或搭一角，或垂另隅，既可作流水蜿蜒之意象，又可如绿草茵茵之联想。

在茶席中，铺垫与器物的关系，如同人与家的关系，使器物有一种归属感。只要在铺垫中，茶器具就可任意摆放，谁也不愿被弃之铺垫之外。铺垫虽是器外之物，却对茶席器物的烘托和主题的体现起着不可低估的作用。

铺垫的类型有:棉布、麻布、化纤、蜡染、印花、毛织、织绵、绸缎、手工编织、竹编、草秆编、树叶类、纸类、石类、瓷砖类及不铺类等。不同质地的铺垫，往往本身就能体现不同的地域和文化特征。

铺垫的形状一般分为:正方形、长方形、三角形、圆形、椭圆形、几何形和无形。不同形状的铺垫，不仅能表现不同的图案以及图案所形成的层次感，更重要的是，这些多变的形状，还会给人以不同的想象空间，启发人们对茶席设计整体构思的进一步理解。

铺垫的色彩原则是:单色为上，碎花次之，繁花为下。色彩和花式是表达感情的重要手段，它通过茶席的铺垫，会不知不觉地影响着人们的精神、情绪和行为。

铺垫的方法有:平铺、对角铺、三角铺、叠铺、立体铺和帘下铺等。铺垫的方法，是获得理想铺垫效果的关键所在。不同方法的铺垫，使铺垫在质地、形状、色彩的不同效果之外，又增加了它的可变化内容，使铺垫的语言更具丰富性。

四、插花

插花，是指人们以自然界的鲜花、叶草与枝干为材料，通过艺术加工，在不同的线条和造型变化中，融人一定的思想和情感而完成的花卉再造形象。

插花所使用的材料不只是花，包括叶子，或只是叶子，还可以是枯枝，也可以是果实。将这些植物的原素组合成一件美丽的作品，就是所谓的“插花”。也有人扩大它在艺术与道德上的领域而称之为“花道”。插花在茶席上能发挥怎样的功能呢?它可以帮助主人说话，帮助主人表达想要述说的茶道美学境界与茶道思想，因为它与挂画、茶具摆置、空间规划等，

都是茶席组成的一部分。插花这个原素还有一项特殊的功能，就是造成茶席的生动感，只要有盆花草，整个空间顿然生机盎然。

插花已经是一门独立的艺术，但在茶席上还是要以茶为主角来搭配与衬托，让人们进到茶席，一眼望去，首先意识到的是泡茶或是茶具的组合，进一步才注意到花在一旁助威。花在茶席上还提醒了人们:珍惜现在。“你不要看我已经从整棵花或树上被剪下，过不了几小时或几天就会给丢到垃圾桶去。但现在我被供奉在对我

最有利的地方，而且主人把我插得比原来长在原野时更加美丽，我会好好把握这段美好的时光。”有一次在训练营中举办茶艺老师的试讲，其中一位讲师的试讲题目是“茶席之花”，他现场插了五瓶示范性作品，花材都是就地取材。等试讲一开始，人们发现五件花瓶上的花都是早上大家晨间运动时在山坡上看到过的花花草草，当时一点都没留意到它们的存在，甚至于还把它踩在脚下走了过去。现在它都被插花老师像女王般供养在讲台上，神气万分。茶艺界的前辈们还有人甚至于去挑瞬间即谢的花朵来插，如牵牛花，若是插花工夫不好，不等插完，花都已经垂头丧气了。

经小花小草的这一提醒，泡茶的人、参与茶会的所有人们都不敢再掉以轻心，不得不更加珍惜这段人生唯一的一次聚会。

茶席的插花一方面受到茶席空间的限制，而且不是以插花艺术为主题。所以不能尽情地发挥。然而“配合茶道演出”的这项不易之任务，却造就了插花艺术上的一门特殊系统，被称为“茶席之花”。一般说来，茶席之花所用的花材香气不宜太强，否则干扰了茶味的欣赏;花型大小，花朵颜色都要配合整个茶席气氛与主题，没有一定的准则。“盆栽”算不算在插花艺术之列呢?这可有不同的见解，但应用在茶席上是没有什么不可的，只要能把握住“以茶为主”的原则。

插花在小规模的茶会上，也可以如书画艺术品的欣赏一般，作为茶会中间的一项活动。大家暂停泡茶、喝茶，移驾到一个适当的地方，特约的插花老师或与会茶友都可以现场表演，从取材、处理到建构，直到一件作品的完成。

茶席中的插花，不同于一般的宫廷插花、宗教插花、文人插花和民间生活插花。而是为体现茶的精神，追求崇尚自然、朴实秀雅的风格，并富含深刻的寓意。其基本特征是简洁、淡雅、小巧、精致。鲜花不求繁多，只插一两枝便能起到圊龙点睛的效果。并追求线条、构图的美和变化，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。

茶席插花的形式，一般可分为直立式、倾斜式、悬挂式和平卧式四种。直立式是指鲜花的主枝干基本呈直立状，其他插入的花卉，也都呈自然向上的势态;悬崖式是指第一主枝在花器上悬挂，而下为造型特征的插花;平卧式是指全部的花卉在一个平面上的插花样式。茶席插花中，平卧式虽不常用，但在某些特定的茶席布局中，如移向式结构及部分地铺中，用平卧式插花可使整体茶席的点线结构得到较为鲜明的体现。

花材，是茶席插花的主体。它由花、叶、枝、蔓、草等构成。自然界中，花材的品种数量繁多，称谓也因地域的不同有所不同。茶席插花所选的花材限制较小，在山间野地和田头屋角随处可得，也可在一般花店采购。

茶席插花的意境创造，一般有具象表现和抽象表现两种表现方法。具象表现一般不做十分夸张的设计，而是实实在在，不留矫揉造作的痕迹，使营造的意境清晰明了;抽象表现就是运用夸张和虚拟的手法来表现插花的主题，可以拟人也可以拟物，把握抽象表现的尺度在似是而非之间。

茶席插花的花器，是茶席插花的基础和依托。插花造型的结构和变化，在很大程度上得益于花器的型与色。就花器的造型来说，它既限制了花体，也衬托了花体。相反，茶席中的插花，要求花体简约、精巧，同时也决定了花器的大小。在花器的质地上，一般以竹、木、草编、藤编和陶瓷为主，以体现原始、自然、朴实之美。

插花，是指以自然界的鲜花、叶草为材料，通过艺术加工，在不同的线条和造型变化中，融

人一定的思想和情感而完成的花卉的再造形象。通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

(1)茶艺插花花材

茶艺中的插花所用花材通常为鲜花，有时因某些特别需要也可用干花，但一般不用人造花等。

鲜花插花的特点是最具自然花材之美，色彩绚丽，花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力;干花插花既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制;人造花插花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型。

(2)茶艺插花类型

茶艺中的插花类型通常采用瓶式插花，其次是盆式插花，而盆景式插花等用得很少。

?瓶式插花

又叫瓶花，是比较古老而普通的一种插花方式，剪取适时的花枝配上红果绿叶，插于花盆布置室内。

?盆式插花

又称盆花，即利用水盆进行插花，或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花。与瓶花相比，盆花的难度较大，需先造型，然后再根据造型，安插花枝和配叶。

?盆景式插花

是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。

(3)茶艺插花特点

在茶艺插花中，应选择花小而不艳，香清淡雅的花材，最好是含苞待放或花蕾初绽的花。崇尚简素，忌繁复。插花只是衬托，为茶艺服务，切忌喧宾夺主。至于选择什么类型的插花，要视具体的茶艺而定。

茶艺插花基本原则:

?虚实相宜

花为实，叶为虚。做到实中有虚，虚中有实。

?高低错落

花朵的位置切忌在同一横线或直线上。

?疏密有致

每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密则复杂，过疏则空荡。

?上轻下重

花苞在上，盛花在下;浅色在上，深色在下，显得均衡自然。

?上散下聚、

花朵枝叶基部聚拢似同生一根，上部疏散多姿多态。

五、焚香

焚香，是指人们将从植物和动物中获取的天然香料进行加工，使其成为各种不同的香型，并在茶席环境中进行焚熏，以获得嗅觉上的美好享受。

焚香，在茶席中，其地位一直十分重要。它不仅作为一种艺术形态融于整个茶席中，同时，它美好的气味弥漫于茶席四周的空间，使人在嗅觉上获得非常舒适的感受。气味，有时还能唤起人们意识中的某种记忆，从而使品茶的内涵变得更加丰富多彩。

焚香，一开始就从人们的生理需求迅速与精神需求结合在一起。在我国唐代，就出现了争奇斗香的香文化形式。宋代，它又和挂画、插花、点茶一起，被称为“四艺”一同出现在人们的日常生活中。

香料的种类繁多，茶席中所使用的香料，一般以自然香料为主。在自然的香料中，又注重从自然植物中进行香料的选择。因为，自然界中具有香成分的植物十分

广泛，采集比较容易。例如，紫罗兰、丁香、茉莉等，可采其鲜花;柠檬、橘子等，可取其果皮;樟脑、沉香等，可采其枝干;龙脑等，可采其树脂;丁香、肉桂等，可采其果实。这些原料采集后，用蒸馏、压榨、干燥等方法即可取得。 ’

茶席中的香品，总体上分为熟香与生香，又称为干香与湿香。熟香指的是成品香料，一般可在香店选购。生香是指在做茶席动态演示之前，临场进行香的制作(又称香道表演)所用的各类香料。熟香的样式有柱香、线香、盘香和条香等，另有香片、香末等作熏香之用。生香的临场制作表演，既是一种技术。又是一种艺术，具有可观赏性，对于香道文化的传播，起着非同寻常的作用。

焚香的香炉种类十分繁多，大多为仿古的样式，有鼎、乳炉、鬲炉、敦炉、钵炉、洗炉、筒炉等。在类别上又有香炉、熏炉和手脚炉等，在质地上有铜、铁、陶、瓷等。茶席中的香炉，应根据茶席所表现的题材和内涵来选择。

香炉在茶席中的摆置，应把握不夺香、不抢风、不挡眼这三个原则，即在不影响茶的香味和茶席动态演示的方便和有利于茶席结构的形成来进行。

焚香艺术也可以称为香道。在茶席上的应用分为“香气”与“烟景”。香气可以协助塑造品茗空间的气氛，让人们进入到这个环境，不假思索地就可以接受到主人想要给予的感觉。这配合上其他视觉、触感，甚至音乐声响的效用，更立体地传达了茶席的环境语言。一股沉香木的香气让人沉思，一股檀香木的香气让人思古，一股割草皮的香气让人感受到青春活力，一股玫瑰花香将人带进爱情的浪漫之中。在茶的品饮上我们不是也感受过不发酵茶的菜香、轻发酵茶的花香、重发酵茶的果香、全发酵茶的糖香、后发酵茶的木香吗?

然而这股香气不能太强，否则会干扰到品茗时的茶味。应用上是在茶会开始之前，打扫完房间，点上一炉香，适当的强度后即停止。客人进入时，足可体会到香气的存在，也引领了该次茶会所要塑造的风格，但是强度不会影响到对茶香、茶味的欣赏。

香气的使用也可以应用茶叶本身的香气，将干茶置于家庭用的小型焙笼之中，给以适当的温度(芽茶类80?左右，叶茶类90?左右)，茶香自然发散于茶屋之内，适当浓度后将热源关掉。这股“以茶说茶”的香气运用还可以有“相应”与“相衬”的不同做法，相应是熏以同类的茶，如今天喝铁观音，即熏以铁观音的香;相衬是熏以不同类的茶，如今天喝清凉感的绿茶，则熏以温暖感的武夷岩茶香。

再说“烟景”的应用。焚点香材时，会有香烟冒出，香烟会因香材的成分造成不同的烟形，油脂重的沉香类，烟形偏向横面发展，油脂轻的檀香类，烟形往上冲。香烟也会因着熏点地方的温度与湿度起不同的形态，温度低、湿度高，烟形的扩散性较慢，也就是凝聚成形的时间较长。烟景还受香炉形状的影响，无盖的香炉，烟形都是先往上蹿，然后再依其他因素起变化;有盖子的香炉，香烟都会在炉内先行聚集，然后才由炉盖的缝隙中飘出，这时会起较大的变化，有时香烟还会在盖面上盘旋一阵子才离去。尚有一种柱状的“沉烟香”，点燃后其香烟是从底部的钻孔处往下飘送，如果配合香炉的造型，可以令烟景造成瀑布飞泻的效果，也可以形成如书法的线条、彩带飞舞的画面由于烟景是要“看”的，如果是应用在茶席的布置上，必须与泡茶席间隔开来。茶会于泡茶之前先让客人欣赏烟景的变化，然后结束焚香，开始品茗。这段时间不宜太长，以免造成的香气太重，影响到品茗的效果。烟景的欣赏也可以安排在茶会的中途，大家移动到另外一个空间，如特设的“赏香室”内，大家在那里看烟景、欣赏香气，这时就无虑香气对品茗的干扰了。

香气的应用也不全然需要熏点香料，将香花等散发香气的材料放置于香炉内，让香气从香炉散发，即是所谓的“空熏”了。也有使用香精油的。不论何种散发香气的做法，原则上都要使用天然的香料，避免造成对身体的不适;香气的强度适可而止，不要影响到茶的品

饮。

我国在宋代之后，流行一种“隔火熏香”的方法，不是直接“烧香”了，深得文人雅士的青睐。虽然“熏”香不如“烧”香来得简单，但其香气更为醇和宜人，而且也能增添更多情趣，所以很多人也一直乐此不疲。

在此做个介绍，可以参考尝试一下。

1.烧炭

点燃木炭(炭块或炭球)，待其烧透，没有明火并变至红色;这样品香时就没有炭味的干扰了。如果方便，还可以准备一个金属的网状器具，把木炭放在网上会燃烧得更均匀。

2.制备香品

熏烧的香应选择天然香料制作的优质香品，可以是合香，也可以是原态香材。

其体积不宜过大，应将香品分割为薄片、小块、粉末等形状。

3.香灰的置备

在香炉内放入充足的香灰，先(用香铲)使香灰均匀、疏松，再将表面轻轻抚平，然后用香匙于炉灰中心慢慢开出一个较深的空洞作为炭孔。

4.入炭

(用香筷)将烧透的炭夹入炭孔中，再用香灰盖上，抺平。香灰表面可以是平整的，也可以隆起成山形。用细棒(香棒)在香灰中“扎”出一个气孔，通达木炭，以利于木炭的燃烧(或者不让木炭完全埋入香灰，而是微微露出)。

可以借助香灰控制木炭的燃烧速度。木炭埋入香灰的程度视香品的特点而定，需要木炭的温度较高就可以埋得浅一些，反之则可以深一些。

5.隔片

在气孔开口处放上薄垫片(云母片、银箔、金属片等)，将香品放在垫片上;

6.置香

(用香匙)将香品置于垫片之上。若出烟，可以稍等，待其无烟时再开始品香;或将香灰加厚一点，即可减少烟气。

7.品香

若是小香炉，可以一手持炉底托起香炉，一手轻罩以聚集香气，靠近香炉缓缓吸气品香。注意呼气时不宜正对香炉，可将头转向一侧换气

六、挂画

“挂画”是将书法、绘画等作品靠挂于泡茶席或茶室的墙上、屏风上，或悬空吊挂于空中的一种行为。挂吊的作品不论是书、画，也不论是中、西。挂画可以增进人们对艺术的理解，可以帮助人们表现自己想要述说的美感境界与气氛(也可以借此陶冶自己、家人或其他观赏者的心性。在品茗环境里，挂画还有一个任务，就是帮助主人表达他的茶道思想给进入茶室或泡茶席的人。挂画可以是一幅墨宝，如果上面写着“煎茶水里化千片”，除了欣赏水墨线条之美外，就是要大家留意茶道在社教功能上的重要性。不要以为一把小壶不值几两重。挂画可以是一幅绘画作品，这时为茶席造成的效应就要依它所表现的内容而定，写意的水墨画、写实的油画、抽象画等造成的效果是截然不同的。

所挂的画要与茶席(广义的茶席，包括泡茶席与茶室)相协调，整体的风格与美感要一致，

否则主题不明显，理念述说的力道就不足。如此，不能称得上是好的茶席规划。挂画在茶席上也要严守配角的本分，不可挂得太多，好像画廊在举办画展一般。

茶席的风格没有一定的限制，不是非得古典中国式的不可，它可以很西方，可以很前卫，只是不要忘了主角是茶。但在众多的风格许可之下，艺术性是绝对必须把握的，因为只有这样，茶艺才能将我们带往更精致的文化层次去。艺术性并没有

绝对的好坏之分，我们无法说清楚一处品茗环境要达到怎样的艺术水平，但不断地增进自己对艺术的理解是有助于对茶道境界的探讨与享受的。这也就是茶道课程中，会安排许多书、画、篆刻、音乐、诗词等艺术欣赏的道理。

在二十人以内的小型茶会，可将赏画列为茶会中的一项活动。前面述及的挂画是将这些艺术品作为塑造品茗环境的一部分，现在所说的“常画”是除欣赏这些茶席上的字画之外，茶席主人还可以另行提供一些作品，在茶会间安排一段赏画时问，拿出来供大家欣赏。

上述提到的“挂画”与“赏画”，事实上都还可以包括雕塑、篆刻等艺术作品，这些作品除了是主人的收藏外，也可以要求与会的茶友提供。

挂画，又称挂轴。茶席中的挂画，是指以挂轴的形式，悬挂在茶席背景中书与画的统称。书以汉字书法为主，画以中国画为主。

茶圣陆羽在《茶经?十之图》中，就曾提倡将有关茶事写成字挂在墙上，以“目击而存”，希望用“绢素或四幅或大幅，分布写之，陈诸座偶”。

茶席挂画中的挂画内容，可以是字，也可以是画。一般以字为多，也可以字、画结合。我国历来就有字、画合一的传统。

字的内容，多以表达某种人生境界、人生态度和人生情趣，以乐生的观念来看待茶事，表现茶事。例如，将各代诗家文豪们对于品茗意境、品茗感受所写的诗文诗句为内容，用挂轴、单条、屏条、扇面等方式陈设于茶席之后作背景，常见的有“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人”、“以茶会友”、“廉美和敬”、“草本人”、“追香”等。也可写些与茶有关的佛语、道义、儒训等字句，如“茶禅一味”、“吃茶去”、“饮即道”等。

除写字，也可绘画。绘画以水墨画为主。我国茶席中挂轴的绘画内容，相对较为多姿多彩，既有简约笔法，抽象予以暗示，也有工笔浓彩描以花草虫鱼，最常见的还是以表现松、竹、梅的“岁寒三友”及水墨山水为多。

七、相关工艺品(其他有关工艺品)

(1)自然物类，如石头、花草、树枝、树叶等。

(2)生活用品类，如生活日用品、文具、玩具、体育用品等。

(3)艺术品类，如乐器、民间艺术、演艺用品等。

(4)宗教用品类，如佛教、道教用品和法器等。

(5)传统劳动用具类，如农业用具、木工用具、纺织用具等。

(6)历史文物类，如古代兵器类、文物古董类。

茶席中的主器物与相关工艺品在质地、造型、色彩等方面应属于同一个基本类系。在色彩上，同类色最能相融，并且在层次上也更加自然、柔和。

相关工艺品在茶席布局中，数量不需多，而且要处于茶席的旁、边、侧、下及背景的位置，服务于主器物，有效地陪衬，烘托茶席的主题。

相关工艺品和其他物品一样，是人们某个阶段生活经历的物象标志。当人们想起某段生活，脑海里就会浮现那段生活的人和物。同样，当人们看见某种物品，也会想起以往的那段生活。因此，茶席中不同的相关工艺品与主器具的巧妙配合，往往会唤起人们的某种记忆，使茶席获得意想不到的艺术效果。

相关工艺品范围很广，凡经人类以某种手段对某种物质进行艺术再造的物品，都可称为是工艺品，如珍玉奇石、植物盆景、花草秆枝、穿戴、首饰、厨用、文具、玩具、体育用品、

生活用品、乐器、民间艺术品、演艺用品、宗教法器、农业用具、木工用具、纺织用具、铁匠用具、鞋匠用具、泥工用具、古代兵器、文玩古董等，只要能表现茶席的主题，都可进行运用。

在茶席的布局中，相关工艺品不像主器物那样不便移动，而是可由设计者作任何位置的调整。因此，相关工艺品成为最便于设计者运用的物件，在对它作不停地换位调整后，最终达到满意的设计效果。

相关工艺品，不仅能有效地陪衬、烘托茶席的主题，还能在一定条件下，对茶席的主题起到更加深化的作用。

相关的工艺品在选择与摆置上，要避免衬托不准确、与主器具相冲突及多而淹器、小而不见等不当的摆置发生。

八、茶果茶点

茶果茶点，是指在饮茶过程中佐茶的茶点、茶果和茶食的统称。在茶席中它的主要特征为:份量少，体积小，制作精细，样式清雅。

茶点分为干点和湿点两种，茶果分为干果和鲜果两种，茶食主要指瓜果的果实。

茶点茶果的选配方法，应根据茶席中不同的茶品和茶席表现的不同题材、不同季节、不同对象来配制。如对不同茶品的配制，台湾范增平先生规则为“甜配绿，酸配红，瓜子配乌龙。”

在茶点茶果的盛器选择上，干点宜用碟，湿点宜用碗，干果宜用篓，鲜果宜用盘，茶食宜用盏。同时，盛器的质地、形状、色彩，还要与茶席的主器物相吻合。

茶点茶果一般摆置在茶席的前中位或前边位。

总之，只要巧妙配制与摆放，茶点茶果也是茶席中的一道风景，盆盆碟碟显得诱人与可爱。

九、背景

茶席的背景，是指为获得某种视觉效果所设定在茶席之后的某种艺术物态方式。

茶席的价值是通过观众的审美而体现的。因此，视觉空间的相对集中和视觉距离的相对稳定就显得特别重要。单从视觉的空间来讲，假如没有一个视觉空间的设立，人们可以从任何一个角度去自由观赏，从而使茶席的角度比例和位置方向等设计失去了价值和意义，也使观赏者不能准确获得茶席主题所传递的思想内容。茶席背景的设定，就是解决这一问题的有效方法之一。

背景的设立，还反映了某种人性的内容，它能在某种程度上起着视觉的阻隔作用，使人在心理上能获得某种程度的安全感觉。茶席的背景形式，总体有室外现成背景和室内现成背景两种。

室外现成背景形式有:以树木为背景，以竹子为背景，以假山为背景，以街头屋前为背景等。

室内现成背景形式有:以舞台作背景，以会议室主席台作背景，以窗作背景，以廊口作背景，以房柱作背景，以装饰墙面作背景，以玄关作背景，以博古架作背景等。

除现成背景条件外，还可在室内创造背景。如:室外背景室内化的利用、织品利用、席编利用、灯光利用、书画利用、纸伞利用、屏风利用和特别物品的利用。

茶席设计的一般结构方式

结构，是物质系统内各组成要素之间相互联系、相互作用的规律方式。由于茶席的第一特征是物质形态，因此茶席也必然拥有自身的结构方式。这种结构方式，主要表现在空间距

离中，物与物的必然视觉联系与相互依存的关系。如图6(1所示。

茶席是由具体器物所构成，包括茶席依存的铺垫之外的器物，如背景、空中吊挂的相关工艺品等，只要属于茶席的构成部分，铺垫与器物之问，器物与器物之间，器物与背景及相

关工艺品之间，都存在空间距离的结构关系。由于茶席的表现形态不同，因此，具体茶席的结构方式也会发生变化。

结构还体现着美的和谐。结构美不仅表现为一般的构图规律，还是以茶席各部位在大小、高低、多少、远近、前后、左右等比例中所表现的总体和谐为追求的最高目标。其中，任何一个因素的残缺，都会破坏茶席完整美的结构形成。

茶席设计的结构形式多种多样，总体包含在中心结构式和多元结构式两个大的类型之中。

一、中心结构式

所谓中心结构式，是指在茶席有限的铺垫或茶席总体表现空间内，以空间距离中心为结构核心点，其他各因素均围绕结构核心来表现各自的比例关系的结构方式。

中心结构式的核心，往往都是以主器物的位置来体现。在茶席的诸种器物中，担任茶的泡、饮角色的器物——茶具，是茶席的主器物。而直接供人品饮的茶杯，又是主器物的核心器物。由于动态演示的审美规律所决定，有时，主器物又以动态表现的中心物为主器物。

中心结构式，还必须做到大与小、上与下、高与低、多与少、远与近、前与后、左与右的比例关照。

二、多无结构式

多元结构式又称非中心结构式。所谓多元，指的是茶席表面结构中心的丧失，而由铺垫空间范围内任一结构形式的自由组成。

多元结构，形态自由，不受任何束缚，可在各个具体结构形态中自行确定其各部位组合的结构核心。结构核心可以在空间距离中心，也可以不在空间距离中心，只要符合整体茶席的结构规律和能呈现一定程度的结构美即可。

多元结构的一般代表形式有:流线式，散落式，桌、地面组合式，器物反传统式，主体淹没式等。流线式以地面结构为多见，一般常表现为地面铺垫的自由倾斜状态;散落式的主要特征一般表现为铺垫平整，器物基本规则，其他装饰品自由散落在铺垫之上;桌、地面组合式基本属现代改良的传统结构方式，其结构核心在地面，地面承以桌面，地面又以器物为结构的核心点;器物反传统式多用于表演性茶道的茶席，首先表现为茶器具的反传统样式以达到使用动作的创新化，其次在器物的摆置上也不按传统的基本结构进行;主体淹没式常见于一些茶馆的环境布置，具体表现为结构大于茶席的空间，器物大于茶具，实用性大于艺术观赏性。

茶席设计的题材及表现方法

凡与茶有关的天象地事，万种风情，只要内容积极、健康，有助于人的美好道德和情操培养，并能给人以美的享受，都可在茶席之中得以反映。常见的茶席题材主要有如下几大类。

一、以茶品为题材

(一)茶品特征的表现

茶，就其名称而言，就已经包含了许多题材的内容。首先，它众多不同的产地，给人以不同地域茶的文化和风情的认识。如“庐山云雾”，给人以云遮雾障之感;“洞庭碧螺春”，又在人眼前展现一幅碧波荡漾的画面。凡茶产地的自然景观、人文风情、风俗习惯、制茶手艺、饮茶方式、品茗意趣、茶典志录、故园采风等，都是茶席设计不尽的题材。

从茶的形态特征来看，更是多姿多彩。如“龙井”新芽，一旗一枪„„大凡各地的名茶，都有其形状的特征，足以使人眼花缭乱。

(二)茶品特性的表现

茶，性甘，具多种美味及人体所需的营养成分。茶的不同冲泡方式，也给人以不同的艺术感受。特别是将茶的泡饮过程上升到精神享受之后，品茶便常用来满足人们的精神需求。于是，借茶表现不同的自然景观，以获得回归自然的感受。如:常以茶的自然属性去反映连绵的群山、无垠的大地、奔腾的江河、流淌的小溪、初升的旭日、暮色的晚霞、荷塘的月色等，或直接将奇石、树木、花草、落叶、果实等置于茶席之上，让人直观可感与自然的时刻亲近。在表现不同的时令季节上，以获得不同的生活乐趣。如:通过茶在春、夏、秋、冬里不同的表现，让人感受四季带来的无穷快乐。在表现不同的心境上，以获得心灵的某种慰藉。如:以茶的平和去克制心情的浮躁，以求一片寂静和安宁;以茶的细品去梳理过目的往事，以求清晰的目光去看清前进的方向;以茶的深味去体味生活的甘苦，以求感悟一切来之不易。或直接将禅意佛语书以纸上，挂于屏风，让人进得门来便与你一起听梵音玄唱，闻净坛妙香。

(三)茶品特色的表现

茶有绿、红、青、黄、白、黑色，正是色彩的构成基色。若画家拥有这六色，即可调遍人间任一色。何况茶之香、之味、之性、之情、之意、之境，无不给人以美的享受。

二、以茶事为题材

生活与历史事件，历来是各类艺术形式主要表现的对象。事件，囊括性强，人与物都可包含其中。事件，还是一种实证，人们纪念它，常能引起思想的共鸣和情感的宣泄。事件，又是过去时态，能为今事与后事提供借鉴。茶席中表现的事件，应与茶有关，即茶事。陆羽在《茶经》中就曾用单独一个章节叙述了以往的茶事，日“七之事”。

茶席表现事件，主要是通过物象和物象赋予的精神内容来体现。如以一把“汤提点”(茶壶)、一只黑釉“兔毫盏”和一个茶筅，即可表现1000多年前宋代著名的“斗茶”事件。

可成为茶席题材的事件，大致有如下几种。

(一)重大的茶文化历史事件

一部中国茶文化史，就是由一个个茶文化的历史事件所构成的。作为茶席，不可能在短时期内将这些事件一一表现周全，我们可以选取一些在茶文化史中重要时期的重大事件，选择某一个角度，在茶席中进行精心的刻划，如神农尝草、《茶经》问世、“罢造龙团”等，都可在茶史中信手可得。

(二)特别有影响的茶文化事件

特别有影响的茶文化事件，是指茶史中虽不属于具有转折意义的重大事件，但也在某个时期特别有代表性的茶事而影响至今。如陆羽设计风炉、供春制壶等，都可以通过一器一皿来反映某个历史时期茶文化的代表性事件内容。

(三)自己喜爱的茶文化事件

自己喜爱的茶事，不一定具有完美性，也不一定有什么影响力，但亲切、生动、活泼，投入了自己的一定情感，熟知事件的细微末节，将其作为茶席的题材，往往更能从崭新的角度，开掘出一定的内涵，使茶席的思想内容更加丰富而深刻。

三、以茶人为题材

凡爱茶之人、事茶之人、对茶有所贡献之人、以茶的品德作己品德之人，均可称为茶人。爱茶之人不一定是事茶之人，事茶之人不一定是对茶有所贡献之人，对茶有所贡献之人不一定是以茶的品德作己品德之人，唯爱茶、事茶、对茶有所贡献、又以茶的品德作己品德之人，才是世上真正的茶人。上海市茶叶学会前理事长、已故茶人钱梁先生最早提出茶人要有“茶人精神”，就是做“默默地无私奉献，为人类造福”之人。

以茶人作为茶席的题材，对茶人不应苛求，古代茶人，难免会因时代和社会的局限，与

我们这个时代要求的标准茶人有一定的距离，但他们在那个时代，不迷醉于功名利禄，却事茶、迷茶、对茶作出了巨大的贡献，就已经是不易之事。同样，对今之茶人，也不该苛求，只要是一个正直的、对茶有所贡献之人，都可在茶席中得到表现。这样，古代茶人、现代茶人及我们身边的茶人，就会源源不断地走人我们的眼帘„„

(一)以古代茶人为题材

古代茶人，历数千年，至今仍为人称颂者，可谓德高望重。神农氏里当是第一人，他屡尝百草，将生死度外，实为古今茶人之楷模。陆羽苦难成人，发奋研读，踏遍青山只为茶，将爱将恨全付一部《茶经》中，是为真圣人。从捻禅师、怀海百丈、圆悟克勤，多少僧佛禅家，修炼苦行，轻言一句“吃茶去”，教多少弟子体味来世今生。卢仝、苏轼、陆游、皎然，以诗唱茶，以茶著文，品多少茶之深味，吟无数茶之真情。僖宗、赵佶、明祖、乾隆，痴迷杯中佳人，不可一日无茶;看惯金银身边物，不如制成碾、笼、罗、盒供佛前;忽振臂一声圣旨下，从此品茗不煮茶„„

(二)以现代茶人为题材

现代茶人，有许多是伟人、名人。毛泽东、周恩来、朱德、陈毅、老舍、巴金、赵朴初„„人人生前一壶茶，茶事平常也动人。现代茶人，更多的是默默奉献之人。吴觉农、王家扬、王泽农、庄晚芳、陈椽、王镇恒、陈宗懋„„他们或著文立说，或授业育人，为振兴我国的茶科技、茶文化、茶产业作出了巨大的贡献。

(三)以身边的茶人为题材

身边茶人，皆是平常之人。欲以平常人走人我们的茶席，眼前会一下子闪出许多张熟悉的面容。同行、同桌、邻里、亲朋，身边的茶人，都在脑海里装着。他们亲切、平和、真诚、友好，以他们为题材设计的茶席也会传递给人以亲切和快乐。

四、茶席题材的表现方法

以物、事、人作为题材的茶席，一般有以下两种表现方式。

(一)具象的物态语言方式

具象的物态语言方式，是通过对物态形式的准确把握来体现。比如表现人，就要精心选择能反映那个人的特殊物品或象征物。如要表现吴觉农，他所著的《茶经评述》就是其典型的物态语言。如反映事件，也同样要精心选择能典型反映那个事件的特殊物品及象征物，如反映唐代的宫廷茶事，就必须要有唐代宫廷的茶具及象征物。

(二)抽象的物态语言方式

抽象的物态语言方式，是通过人的感觉系统，即视、听、嗅、尝、触以及心理，对事物获得印象后，运用最能反映这种印象感觉的形态来体现。如表现快乐，可通过跳跃的音乐节奏和欢快的旋律以及茶席中色彩明快的器物和自由奔放的摆置结构来体现。

茶席设计的技巧

技巧，指的是一种科学的方法。它由人创造。技巧既表现在人类的简单劳动中，也表现在人类的复杂劳动中;既适用于人类的物质创造活动，也适用于人类的艺术创造活动。技巧的运用，使劳动过程变得更加简单和快捷，也使劳动结果变得更加成功和完美。同时，又使掌握和运用了技巧的人减少了劳动和创造的付出程度，并从中获得劳动和创造的快乐。

茶席设计，既是一种物质创造，也是一种艺术创造;既是一种体力劳动，更是一种智力劳动。因此，技巧的掌握和运用就显得非常重要。茶席设计的基本技巧具体表现在以下三个方面。

一、获得灵感

灵感，是一种综合的心理现象。它表现为在偶然状态下，突然所得到的一种意外启迪和心理收获。它使原先模糊和不明了的心理感受一下子变得清晰起来，从而获得某种行为方式的依据和对未来行为的清晰认识。

但灵感的获得，又是在思维和行为的运动中产生的。因此，我们在茶席设计之前，应以积极的态度和方式，不是守株待兔，而是主动出击，从生活的各个方面去促使灵感的获得。

(一)要善于从茶味体验中去获得灵感

茶席由人设计，茶人的典型行为就是饮茶。那么，就让我们试着从茶味的体验中去寻找灵感。这种寻找的方式，是依靠联想和象征的手段来体味的。

茶的苦味会使我们联想到茶农种茶、采茶、制茶的辛苦，茶人奋斗的辛苦，中国茶业发展的艰苦以及其他许多象征茶味之苦的内容。茶的苦味之后是甘甜。我们同样可以联想到茶给生活和世界带来的种种美好。茶的深味，又会使我们联想到许多与茶有着同样意味的事物。总之，只要我们展开联想的翅膀，就一定会从茶味的体验中，获得茶席设计所需要的许多有价值有意义的表现内容与方法。

(二)要善于从茶具选择中去发现灵感

茶具，是茶席的主体，茶具的质地、形状、色彩等决定着茶席的整体风格。因此，一旦从满意的茶具中发现了灵感，从某种角度来说，就等于茶席设计已成功了一半。

选择茶具最有效的办法，就是到茶具市场去寻找。

茶具的质地，往往表现一种时代的内容和地域文化。茶具的色彩，最能体现一种情感。茶具的造型，则体现以一种性格。

(三)要善于从生活百态中去捕捉灵感

生活，永远是艺术创造的源泉。多姿多彩的生活，也总有一些潮流的东西在作它的导向。潮流在生活中的表现，既是有形的，如社会的某些共同行为，或某个方面众多人的参与等;又是无形的，那是流淌在人们心中的一种普遍的共识。作为一个茶席设计的爱好者，我们应该积极投身到这种生活的潮流中去，特别是积极投身到茶文化的潮流中去，从中把握茶文化的脉搏，加深对茶文化的认识与理解。我们也一定能从这些活动中捕捉到茶席设计的灵感。

生活的潮流，我们有心去感受，生活的细微，我们也会无意间触及。只要细心观察，就有可能在无意中得到意外的发现。

在生活中，还可以通过与他人的交流来获得创作的灵感。当然，这种交流往往是在交谈中，无意间受到的启发。有时，这种启发也不一定与茶席的设计有关，但这种启发会在记忆中储存起来，在另一时间，另一环境下，往往就会迸发出灵感的火花，从而得到意料之外的收获。

(四)要善于从知识积累中去寻找灵感

首先，可以从专业的知识积累中去寻找灵感。专业的茶叶知识，能增长我们对茶的历史、种植、种类、产地和制作的了解;专业的茶的冲泡知识，能加深我们对不同茶品的茶理、茶性的认识及对不同冲泡方法的掌握;专业的茶文化知识，能帮助我们对几千年来中国茶文化之所以不断发展的动因，有一个全面而深刻的理解，从而更加坚定对茶事业不断追求的信念。

其次，我们还要学习和积累其他各门类的知识。茶席设计所涉及到的知识不下几十种。这其中包括政治、历史、哲学、宗教、道德、文学、美学、工艺、表演、

音乐、服饰、摄影、语言、礼仪、绘画等。实践证明，一些艺术和思想水平比较高的茶席设计作品，设计者往往都具有较高的文化水平和艺术素质。

除此之外，还要善于学习他人的茶席设计作品，从中寻找创作的灵感。他山之石，可以攻玉。他人的作品，也是学习茶席设计最好的借鉴。

二、巧妙构思

构思，一般是指艺术家在孕育作品的过程中所进行的思维活动。构思的过程，就是对选取的题材进行提炼、加工，对作品的主题进行酝酿、确定，对表达的内容进行布局，对表现的形式和方法进行探索的过程。茶席设计的过程也同样如此。

茶席设计的构思，要在“巧”和“妙”上下功夫。这里所谓的“巧”，指的是奇巧;这里所谓的“妙”，指的是妙极。

巧妙地构思，要在以下四个方面下功夫。

(一)创新。是茶席设计的生命

一件艺术作品，有无生命力，关键在于它是否富有创新精神。否则，作品完成之时，也就是它的消亡之时。

1( 内容上的创新创新，首先表现在它的内容上。题材是内容的基础，题材不新鲜，就吸引不了人。事件是内容的线索，事件平淡，也抓不住观众。内容新颖，关键还是要有新的思想。即便是老题材，立意新，思想新，也同样具有新鲜感。

除此之外，设计新颖的服饰，新颖动听的音乐，及新颖的其他茶席构成的要素等，都是新颖内容的组成部分。

2(形式上的创新新颖的内容，还要通过新的表现形式来体现。形式是艺术的外在感觉载体。常常内容不新形式新，也能取得较好的艺术效果。如同样是表现”

花“的内容，你可用花茶，我可用花景;你可用花器，我可用花香;你可用插花来点缀，我可用屏风来体现。

在表现方法上，一个新的角度，可使单件物态发生多种变化;一个新的结构，也可使整体形式发生质的变化。茶席设计正是在各种不同的角度和结构方式变化中，将万事万物融于其中，告诉人们新的世界和新的生活。

(二)内涵，是茶席设计的灵魂

所谓内涵，是指反映于概念中对象的本质属性的总和。如“人”这一概念的内涵是:有语言，能思维，会制造生产工具和生活工具等。而艺术作品的内涵，则包括作品本身所表现的内、外部有形内容和超越作品之外的无形意义和作用。真正的艺术作品，其内涵，既是一种质，也是一种量;既是有形的存在，也是无形的永恒。因此，从这个意义上来说，茶席设计的内涵，就是它的灵魂所在。

1(内涵的丰富性内涵，首先表现于丰富的内容。一个艺术作品，无论大小，都能感受其一定的分量。这个分量，常常指的就是内容。内容的丰富性、广泛性，是一个作品存在意义的具体体现。

艺术作品属于文化的范畴，知识性是其衡量的标准之一。知识内容越多，它的内涵就越丰富。但丰富的知识，不是简单的内容叠加，而是通过作品本身的独特形式，将众多的知识内容自然地融于其中。

2(内涵的深翔性一个作品是否有深度，主要是看它的思想内容。思想的深度，不是靠说教，而是靠娴熟和老练的艺术手法，将无形的思想，不显山、不露水地融于作品之中。思想肤浅的作品，就事论事，味同嚼蜡。思想深刻的作品，却越看越有味。茶席设计的思想开掘，要层层递进，如同剥笋，一层一感受，一剥一景致。这就要求我们在设计时，要把层层的思想内容密铺其中，同时，又要把想象的空间留给观众。

(三)美感，是茶席设计的价值

美，是艺术的基本属性。美感，是在审美活动中，人们对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。作为以静态物象为主体的茶席设计，芙感的体现显得尤为重要。它是茶席艺术的根本价值所在。

1(茶席形式美的具体体现美感的基本特征，是形象的直接性和可感性。在茶席设计中，首先表现为茶席的形式美。

器物美，是茶席形式美的第一特征。器物美，又是茶席的具体形象美。器物的优良质地、

别致的造型、美好的色彩等方面，是器物美的具体美感特征。

色彩美，是形式美的第一感觉。它表现得最直接，也最强烈。色彩美的最高境界是和谐。和谐美的最典型特征是温和。温和给人以宁静和平衡，温和也强烈体现着亲近、亲切与温柔。温和常以淡色为色调，淡色也最宜茶。

造型美，体现着线条美。线条的变化，决定着器具形状的变化。

器物美，还体现在茶席的每一基本构成要素中。

茶汤的美感具有多重性。它既表现一定的茶汤色彩，又和茶碗共同组成重色。茶的色彩，还是一种质的体现。因为，茶的最佳质态所反映的茶汤色彩也不同。

铺垫美，是茶席美感的基础。它以大块的色彩衬托器物的色彩，是铺垫美的基本原则。

插花的形态美与色彩美并重。花型、花器的小巧、高雅、别致与花、叶色彩的醒目，是茶席插花的目标追求。

焚香的气味美高于香料、香器的色彩美和造型美。焚香的气味美，丰富了茶席物态美的内容，使茶席体现出一般物态美所缺乏的独特美感。

挂画的美感更多的是表现在观赏者心理上对美的体验。它的色彩美往往退为次位，而心理上的意会、感知成分常常居于上风，显示其主要的美感走向。

相关工艺品，本身就有着相对独立的美感。它的机动性、可移动性，为茶席的结构美起着一定的平衡作用。

茶点茶果，有着色彩、造型、味感、心理的综合美。其中的味感是第一位的，其次是心理上的感受。

背景美，是建立在茶席空间美的重要依托。它起着调整审美角度和距离的作用。它的大块阻隔，还是审美的某种心理依靠。

茶席的形式美，还体现在结构美上。因茶席设计还需作动态的演示，故茶席的形式美还包括动作美、服饰美、音乐美及语言美等诸多的内容。

2(茶席情感美的具体体现茶席的情感美，主要体现于真、善、美的情感内容。

真，即茶席内容所体现的纯真、率真、真实的感受和茶席形式表现中的真诚及人格力量。

善，即茶席内容所体现的某种道德因素。凡以人为本，人文关怀及人性关怀诸内容，都是善的具体体现。

美，在情感美的特征中，表现为一种心灵的触动和感化，是情感美中最动人的一面，也是情感中保留最长久的一种感觉，而且直至人的心灵深处。

总之，茶席之美，既要符合自然的规律，又要适应人们的欣赏习惯，在有限的空间范围之内，做最大程度的美感创造。

(四)个性，是茶席设计的精髓

个性，指的是一事物区别于它事物的特殊性质。从心理学的角度来说，个人稳定的心理特征，如性格、兴趣、爱好等的总和，即为一个人区别于另一个人的个性。但艺术却有所不同，凡构成物态艺术的成分，只要有一种可原质原型复制，就有可能在一定程度上使个性丧失。而茶席的物态成分几乎全部可原质原型复制，如可重复生产的茶具、花器、香器、铺垫、工艺品、屏风、食品，包括茶本身。这就

要求我们的设计，对它们在同质同型的基础上，作不同的合成再造，使之具有不同于其他再造的特殊性质，这就是茶席艺术的个性。

1(个性特征的外部形式要使茶席拥有个性特征，首先要在它的外部形式上下功夫。如:茶的品质、形态、香气;茶具的质感、色彩、造型;茶具组合的单件数量、大小比例、摆置距离、摆置位置;铺垫的质地、大小、色彩、形状、花纹图案等。凡此种种，只要属于人们直接可感的，都属于茶席的外部形式。那么，我们即可在各个方面寻找、选择与其他设计的不同之处。如同是煮水器，他人以不锈钢的”随手泡“和陶质紫砂炉为多，此时，若选用一个乡村原质的泥炉，就立刻会显得与众不同。又如在结构上，别人多采用中心

结构式，而你却以反传统的方式出现，也会立即给人以不一样的感觉。

2(个性特征的角度选择茶席艺术的个性创造，还要精心选择其表现的角度。角度的选择，如同挖井，挖掘地点不对，即便挖得再深，也无水可得。角度的选择，还如同摄像，角度选择得当，可反映人物最精彩的精神风貌。如表现茶文化代代承传的主题，人们往往会从人物的角度加以体现，或将神农、陆羽、吴觉农、少儿茶人等作为线索。而《薪火相传》的作者，却从茶具的角度，以古意炉、壶和现代杯盏作形似反差，实为相联的处理，就显得角度与众不同。

3(个性特征的思想内容思想，反映一定的深度;立意，表现于一定的创新。这也是茶席设计最显功力的体现。如采用相同器物、相似结构设计的茶席，由于思想提炼深浅不同，立意形成内容不同，其个性的塑造也有本质的差异。仍以《薪火相传》为例，如以新与旧、大与小、过去与现在等对比来设计，虽也有一定的创意，但显得缺乏思想的深度。而以茶的精神代代相传为立意，一下子便使茶席有了更深层次的思想内容，不仅立意新颖，而且使人获得更为广阔的想象与思考空间。显然，其艺术个性得到更充分的发扬，其艺术价值也与前者不同。

三、成功命题

茶席的成功命题，包含了对主题高度、鲜明的概括。它以精炼、简洁的文字，或作含蓄表达，或作诗意传递。使人一看命题即可基本感知艺术作品的大致内容，或迅速感悟其中的思想，并同时获得由感知和感悟带来的快乐和满足。

(一)主题概括鲜明

主题，是内容的思想结晶。但主题并非命题，而命题必须反映主题。一个完整的主题，必须具有它的概括性、鲜明性和准确性。

1(概括性是指它对内容的合理涵盖范围。凡不能涵盖的内容，或涵盖不到的内容，要么就需对主题进行调整，要么就需对内容进行调整。

2(鲜明性是指反映内容的明确程度。判断主题的鲜明程度，可进行基本的换位审视。就是从他人的角度对自己的作品进行评判。自己清楚了，并不等于他人也明白。往往有些设计者，把自己所要传递的思想说得头头是道，而他人仍是一头雾水，不明白他究竟要表达的是什么意思。鲜明的主题，就是要直接、明了，不绕弯子，不设迷障。

3(准确性是指反映内容的目标程度。内容表现的是A，主题提炼的也应是A。否则，内容说的是张三，主题提炼的却是李四，就会使人感到你的作品不知所云。准确性，还包含了正确性的因素，即是与非的内容标准。也就是说，不能把错误的观点当作正确的观点来表现。

(二)文字精练简洁

精练文字，如同冶炼金属，废料、残渣都将在火中燃尽，最后获得的才是精华。茶席设计的命题并无甚特别，几乎和其他艺术作品的命题一样，有着相同的命题规律。它们都共同遵循着精练、简洁的原则，同时又意味深长。要做到命题的精练、简洁，可以从以下三个方面来考虑。

1(从集中的词语中去浓缩文字即从一句相对集中反映主题的词语中，进行反复剔除，以至最终达到既精练简洁，又准确概括，同时意味深长的文字来。

2(从集中的感觉中去浓缩文字假如不能从已有的词语中获得较满意的命题，还可试着从集中的感觉中去寻找。所谓集中的感觉，是指对茶席整体的物象，从各个角度去进行感觉，然后将各种感觉以文字的方式加以表述，再将这些表述集中起来进行筛选，最后剔除多余的文字，确定满意的命题。

3(从集中的思想中去浓缩文字所谓集中的思想，是指对形成主题的思想作同义词语的设定，其过程同前两种方式一样。

一般来说，命题形成的过程，关键在于对主题进行同义词语的设定，设定的越多，选择

的余地就越多。反复设定的过程，也是一种对文字表达功力的训练，可谓一举两得。

(三)立意表达含蓄

所谓含蓄，是指用委婉、隐约的语言把所要说的意思表达出来。含蓄，就是留有余地，就是给人留有想象的空间。表现含蓄的手法，基本上可归为以下三大类。

1(半意表达是指不作完全意思的表达，而是表达一部分，留有一部分。半意表达，是含蓄表达的常用手法。如茶席设计《雨前》的命题，稍有茶知识的人一看就会想到”雨前茶“。但只用”雨前“两字，可能你还会想到雨前采茶的人或其他，这就给人留下了许多想象的空间。

半意表达，并不等于文字的减少，一个字可作半意，而更多的文字也可作半意。如《外婆的上海滩》，一下子用了六个字，但它仍是作半意表达。因为，他并没有告诉你，外婆的上海滩是什么样子。而在茶席中，却让我们看到了20世纪30年代上海滩熟悉的白瓷小茶盅及老式手摇唱机等。背景的30年代画片上，画中小

姐留着旧时时髦的发型，正捧杯品茗，一副悠闲惬意的样子。那不正是外婆当年在上海滩的生活么?可见，半意表达，会带给人更多的回忆和想象。

2(象征表达是指通过某一特定的具体形象，表现与立意相似或相近的概念、思想和感情。象征的手法，是所有艺术门类基本的表现手法。它通过B或c或D的具体描写和刻划，将A的具体特征，特别是想表达又不便直接表达的内在思想和感情，尽可能地在相似对象上做畅快淋漓的表现。采用象征的手法，不仅是作者的一种心理释放，而且通过艺术的传递，也能使欣赏者获得某种心理的释放。

3(反意表达意思十分明显，就是从意思相反的一面进行概念、思想和感情的表达。明明说白，却反而示黑;明明说大，却反而言小。反意表达，并不表示不能或不便作正面表达，而是故意通过反面表达，使其正面的立意和思想表达得更为强烈和鲜明。反意表达，体现了表达方式的一种诡秘与智慧。反意表达得越强烈，正面内容的显示就越鲜明。

(四)想象富有诗意

想象，是指在原有感性形象的基础上，创造出新形象的心理过程。而诗意，则指的是诗的意味和诗的意境。

诗意的情感体现无论作何种想象，运用何种语言，要使命题富有诗意，都要富有诗意的感情。诗的最基本形式和手段，就是以情动人。诗，就是感动。要把情感体现在诗意中，就是要体现一种人情关怀、人性关怀和一种真正能动人心怀的情感。

(1)人情关怀就是以真诚、真挚的感情去看待事物、关心事物、热爱生活、反映生活。 (2)人性关怀就是以真实、平等、情爱的感情去看待、关心并反映人的本质需求和人与人、人与社会的关系。

(3)动人。怀就是以诗的情感语言，达到对人心灵的拷打并使其深深地感动。

茶席的风格

一、以插花塑造风格

插花在茶席上的应用已如前述，它可以协助主人达到茶席所要表达的意境。但现在所要说的是以插花为主要手段，表现了主人所要达到的任务(这时的插花不能只是站立在一旁观看，而是要进入到泡茶席的核心区，与茶具一起共舞。

以背景塑造风格

二、背景包括泡茶席的后方以及左右两侧，甚至于前方都可以算作背景，它从四周烘托了茶席想要的气氛。但如果以极其强烈的效果在群众视觉焦点的泡茶席背后出现，那就是以

背景塑造风格的例子。

三、以茶具塑造风格

茶具是每一个泡茶席上所必须有的设备，也是茶席风格整体表现的一部分，如果要表现春天的气息或绿茶的青草味，可以使用青瓷的一整套茶具，如果要表现秋天的萧瑟或陈年普洱茶的沧桑，可以使用一套施以茶叶末釉色的手拉坯茶具。但也可以以极为夸张的手法，摆出一套形体与色彩都相当强烈的一组茶具，整个品茗环境的风格一下子都被它牵动了。

四、以色彩塑造风格

色彩是表现情感与风格的极佳媒介(红与金黄很容易造成喜庆的气氛，蓝与绿很容易表达太阳与旷野，白色表现纯洁、细腻，还可以带点神经质。然而有能力整合茶席上的所有色彩，使一致地述说着同一故事，那就必须在色彩与形体的掌握上有一定的修养。

五、以桌面塑造风格

这里所说的桌面效果往往是指桌巾而言，利用桌巾强烈的色彩、图案与造形(如利用骑巾与小方块布造成的效果)，吸引与会者的注意，或是突破掉周遭不协调

的场景。当然也可以利用桌巾或桌面的处理来加强茶具的视觉效果，如桌子与茶具都是深色或都是浅色，就可以利用桌巾的颜色将茶具突显出来。

六、以打扮塑造风格

坐在泡茶席上泡茶的人及其助手，甚至参与茶会的其他宾客，都会是塑造茶席风格的因素，所以主泡与助手的打扮，以及客人被要求的穿着与邀约对象的选择都是茶席设计、茶会举办应该考虑的项目。所以应先行规划，借以增强效果。

七、以基地塑造风格

泡茶席是以什么作为建构的基础，这关系到往后的发展，例如席地而设的泡茶席，没有桌椅，一切器物与人都要就着地面来安置;以茶车为基地而设的茶席，其操作台上就备有去渣、排水的设备，茶车的内柜又是收纳备用茶器的地方，所以很多功能性的器物与设施就可以省略;但如果以桌子为泡茶的基地，客人又是围着桌子就坐，那最好另备一张侧柜，以便陈放部分茶器。

除了以上所说的三大不同的基地形式外，每种形式的基地还可以有多种不同的变化以适应主人想要表现的境界。

茶席经常被设计成可以随时改变的样子，有些茶人喜欢随着季节改变茶席的陈设，有些茶人喜欢以各种意念来考验自己的表达能力。这是好的行为方式，免得因为已经有了个可用的茶席，甚至于还颇受人赞扬的，就懒得再行变更与创造。茶席的“非常住性”观念以及“日新又新”的行事规范是让茶道艺术性与道德部分不至于僵化、退化的机制。

茶席设计实例

参考《玉指冰弦茶艺人》中的两篇文章:《营造特定的饮茶环境》和《茶叶寄相思》。

茶席设计的《太湖之春》(高级茶艺师考试作品):

在如同是浩瀚的太湖水面的淡蓝色茶台上，一一摆好点缀物品和茶具，茶品选用的是江苏太湖洞庭山的名茶碧螺春，该茶条索纤细，卷曲成螺，浑身披毫，银白隐翠，是绿茶中的上品。茶桌上铺的是淡蓝色的台布，宛如烟波浩淼的太湖水面。案上置一方玲珑剔透的黄色小太湖石，石上点缀着几片青翠欲滴的竹叶和绿萝，细竹编织的茶盘恰似荡漾在太湖上的一叶小舟，上面摆放着晶莹透明的玻璃杯，还有绿色的茶叶筒、绿色的茶巾、绿色的杯垫，象征着“洞庭无处不飞翠，碧螺春香万里醉”的动人景色。用上投法冲泡，先向玻璃杯中注入85

度左右的热水，然后用茶匙将茶荷中的碧螺春缓缓拨入杯中，见其徐徐下沉，如同飞雪飘扬，汤色碧绿清澈，香气淡雅袭人。品碧螺春，赏太湖石，享受着大自然赐予太湖地区的两大特产——名茶和名石，仿佛是身临其境，置身于风景秀丽的太湖之滨。这一茶席所表现的主题，正如张大为所编的茶艺师培训教材中，在讲到品饮碧螺春时所提到的，“品到第三口时，我们所品到的已不再是茶，而是在品太湖春天的气息，在品洞庭山盎然的生机，在品人生的百味。”

茶席设计《茶叶寄相思》(茶艺技师考试作品):

以茶叶寄赠友人是中华茶人自古以来的传统，因为古代交通不便，茶叶流通渠道不畅，名茶特别难得，所以文人雅士、官员之间常用互赠茶叶来传递友谊。唐代卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》、白居易的《谢李六郎中寄新蜀茶》等都是收到友人寄来新茶后即兴写的诗篇，这一传统沿袭至今，茶缘深厚的友人常有新茶寄赠。茶席设计《茶叶寄相思》正是表现这一主题。

这是一款书斋式文士茶席，茶具选用的是景德镇的青花瓷盖碗，水盂、赏茶荷、插花瓶等也都是图案相同的青花瓷器。我国流行于江西婺源的文士茶一般都是喜欢用青花盖碗，又称三才碗，代表天、地、人的和谐。瓶里插的兰花象征春天已经到来，赏茶荷里是细嫩的松针形炒青绿茶，主人收到茶友寄来的新茶后一边泡上

品尝一边书写红笺一封，如同茶友就在对面相坐，与其品茗论道，交流心得。铺着墨绿色台布的几案上有一册线装书《茶经》，说明主人应该算是谙熟茶道的爱茶、懂茶之人，正如白居易所言:“不寄他人先寄我，应缘我是别茶人。”本来是一人独啜的茶席，却摆上了两只茶盏。古人云品茶一人得神，二人得趣。独啜固然有独啜之美，我国历代文人最钟爱这种自得其乐的饮茶方式，像卢仝“柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃”就成为千古佳话，但茶席上却为远方的茶友也敬奉上一盏新茶，共同来分享新茶的芬芳。如此细嫩的新茶应该是极其珍贵的，或许寄茶的人自己都没舍得喝过呢，这就是茶人的高尚风格，把最好的茶叶奉献给别人。这样的茶人值得尊敬和思念,一把打开的折扇,扇面上写着“茶叶寄相思”几个字，既是作为茶席的标题，也可以理解为是茶席主人对友人的回赠之物，春天到了，炎炎夏日也不遥远了，惟有为茶友送去习习清风，以表达谢意和思念之情。正是:茶香飘万里,茶缘永留芳。

茶席设计《书香茶韵》(高级茶艺技师考试作品):

《书香茶韵》这一茶席设计，是通过展现室内环境与茶的和谐来表达设计者读书(临书)、品茗的赋闲方式。以简约的风格，平淡无奇的茶具布置，来追求茶的淡雅的境界。“书香”在这里有两个含义:书籍和书法。背景是以“书香世家”壁纸墙面，上面简单镶嵌了一个书架，零散地放了几本书，明式红木茶桌上铺垫着锦绣台布，给人一种儒雅的感觉。洁白的茶具只有中国印章的图案，突出了文化色彩。

简洁，平淡无奇，一目了然。

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